MIK BARO blog

WÁCHINA WÁCHINA Festival Vol.1 - 2012 _ cartel, flyers y demás aplicaciones + logo-rótulo

2012-02-02T14:51:00.001+01:00

Este sábado 4 de Febrero en la ciudad de Valencia te dejarás las patillas largas, te pondrás estrecho pantalón, un jersey a rayas y no pararás de bailar desde el aperitivo hasta que veas amanecer. Que por qué? Los míticos Salvajes son cabeza de cartel de una jornada repleta de R'n'R, R'n'B, Garage y demás sonidos bailongos. 1ª Edición del WÁCHINA WÁCHINA Festival, Desmelene Guaranteed!!

El festival es en esencia itinerante, desarrollándose en distintos lugares de la ciudad. El vermut dará comienzo a las 12.30 en El Loco de la mano de los combos valencianos Ukelele Zombies y Los Glurps!. Finalizadas las actuaciones todos los que lo deseen podrán dar cuenta de una ración de paella amenizada por la digestiva pinchada de Dr. Octopus y el Sr. Mezcal. La fiesta continúa a las 19:00 de la tarde ya en la zona del Cedro con la actuación de los castellonenses Magic Dildoss en el Natura Dub. Cena rápida para coger fuerzas cara a la noche, ya que a las 22:30 abre puertas Wah Wah. Calentarán motores los Midnight Shots valencianos a base de pildorazos R'n'B para a continuación cerrar la velada los cabeza de cartel: Los Salvajes, también denominados “los Stones españoles”, regresan a Valencia 40 años después trayendo todos sus clásicos consigo: Vivir sin tí, Soy Así, Corre corre, La Neurasténia... Posteriormente pinchada hasta la hora de cierre en Wah Wah, sobre las 3.30-4 más o menos, a cargo de dos amantes del vinilo pertenecientes al colectivo Take Off Your Shoes: Alex BigVoxxMan desde A Coruña y Mac!!! The Knife desde León.
Y para los que el cuerpo les pida más, guateque destroy en Excuse me? (zona Ruzafa), donde unirán fuerzas la alineación al completo de Djs para quemar vinilo hasta que los huesos crujan y las fuerzas se agoten bien entrada la mañana.

24 horas de maratón! Que dios nos coja confesados!!

*gamba fruto de las circunstancias: aunque en los carteles en papel figura el Pub Volander como punto matinal, éste fue suspendido de actuaciones por las autoridades durante las fechas navideñas, así que la sustitución por la Sala El Loco solamente se pudo subsanar en la publi digital.

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- Abono para todo el día: 16 eur anticipada / 18 eur taquilla.
- Concierto y pinchada del mediodía, gratis con tu abono ó 5€ en taquilla.
- Entrada en Excuse me? gratuita hasta las 04:30 presentando abono del festival. A partir de esa hora 8€ mostrando también el abono.
- La ración de paella costará 4€ y se podrá reservar durante el primero de los conciertos de la mañana.
- El aforo del concierto en Natura Dub es limitado. Entradas hasta completar aforo.

Los abonos para todo el día se podrán comprar en los siguientes puntos:
- Discos Monterey (c/ Ripalda 3, Barrio del Carmen)
- Tienda Tipo (c/ Campoamor 37)
- Vaivén (c/ Jorge Juan 21, zona Gran Vía Marqués del Turia).

Igualmente se podrán adquirir a través de la dirección de correo:
wachina.festival@gmail.com

+ INFO en el consiguiente facebook

La primera tarea a acometer en el inicio de la andadura de un evento festivalero de este tipo es definir un logo rótulo que lo identifique y haga reconocible en sucesivas (ojalá sean muchas!) ediciones. También para ir ganando tiempo, ya que con esto se puede ir abriendo un facebook mientras se va terminando de cuadrar el festival y confeccionando la cartelería y demás reclamos. La denominación viene de un fraseo que Sam the Sham and The Pharaohs se marcan en el Wooly Bully, la misma palabra repetida que transmite fiesta porque si! Letras gruesas clásicas y extrusionadas con una segunda versión acompañada de rayos lineales y estrellas. Cierra arriba y abajo con dos bandas, arriba “Festival” y abajo el ocurrente lema “Desmelene Guaranteed”. El numero de Vol. queda encerrado en el espacio libre.

Dentro de la composición tipográfica del cartel desarrollo un lettering a partir de una de las rotulaciones clásicas de los Salvajes (no en balde una de las premisas básicas desde los comienzos es destacar y usar como reclamo el nombre del cabeza de cartel), entrelazadas y deshilachadas en los remates, que rompo y exagero más. Quedan así elaborados a mano los nombres de las cinco bandas participantes.

El planteamiento modular de la información en la carteleria proviene de la intención de hacerlo flexible cara a una futura continuidad. El logo-rotulo del festival va situado en la zona central de la cabecera y flanqueado por la info de fecha/Djs y localizaciones/tickets. La zona central para la los rótulos de las bandas anteriormente descritos. Inmediatamente debajo la tabla de horarios (con intuitivos relojes, uno de ellos con asas de paella!) y el grueso gráfico, pareja de ilustraciones: el wachi-garagero motorizado pilotando un vehículo a dos velocidades: a 45 y 33 rpm, customizado con un plato haciendo las veces de ruedas traseras, ya da pistas sobre el carácter itinerante del festival y como se las gasta el tiparraco pitillo y absenta en mano. La muchacha jamona desde el otro lado ríe, sostiene tuerca y llave tras el sabotaje cometido (no podía faltar la pandereta en la caja de herramientas del garage!)
Para finalizar con el faldón de los logos anunciantes distribuidos horizontalmente.

El armado del pliego queda dividido en los siguientes formatos para su aprovechamiento: cartel grande (70x70 para pegada en exteriores… algo muy raro en estos eventos minoritarios, más si cabe con la generalización cada vez mayor de la difusión por medios digitales, y eso… que le agradezco a la organización poder sacar estas dimensiones y además en formato cuadrado), cartel pequeño (30x30 para garitos) y el resto del papel aprovechado en flyers.
Una tinta para economizar, que también pretende ser un elemento identificativo de la edición, un violeta en este primer año.

Los flyers, a una cara, contienen básicamente la info práctica de un programa de mano: horarios, locales, precios... cabecera y bloque de orden del día tal cual sacado del cartel, y en el espacio restante los logos de los sponsors.

Los tickets del abono apañados en vertical, contienen el logo, bandas en su rotulación manual, locales, fecha y precios. Tienen la particularidad de presentar dos troqueles: mañana y noche. El primero a cortar a la hora del vermut y el nocturno ya en el Wah Wah.
Aplicaciones corporativas del logo-rótulo, camisetas y chapas que se realizaron destinadas al sorteo en la fiesta de presentación el pasado sábado en el Calypso, y que supongo algo llegará para los que queráis adquirir en el propio festival.

Gracias a Suso y Tono, suerte y que se repita!

MEXICAN MOUSTACHE s/t_ EP (Discos Jaguar)

2012-01-26T04:52:00.002+01:00

Con la 4ª fiesta aniversario a finales del pasado año, Discos Monterey trajo consigo la tercera referencia de discos Jaguar, y al igual que el año pasado con los Midnight Shots, un nuevo debut de sangre fresca valenciana: Mexican Moustache. Según reza su bio, se trata de cuatro jóvenes monstruos en la flor de la vida que vagan por Valencia: El Doctor Saldañoide aporreando los tambores, Sir Walter de los Andes a la guitarra siempre con fuzz y chaleco fallero (además de lamentarse por la dichosa niña), Aullador Thurston III pegando alaridos y Pau Surfingers haciéndole el amor al Thunderbird entre coro y coro.
Cuatro temas propios de garage-punk rabioso más la revisión de la “Pobre Niña” de los Monjes, peculiar (un trio formado por bajo, batería y órgano, sin guitarra!) y oscuro combo mexicano de los 60 que dejó muy pocas referencias (recopiladas hace unos años por Electro Harmonix).

La cubierta, como viene siendo costumbre en Jaguar, sigue el esquema clásico de foto a sangre en la frontal y maquetación de contenidos varios en la trasera. Belinda Bono es la responsable retratar a la banda , sesión a la que asistí y que quedó invadida por el barro un sábado lluvioso en que nos colamos en un desguace a las afueras de Valencia. Sobre el picado de la toma simplemente integré la rotulación (a los pormenores del lettering ya dediqué en exclusiva el post anterior) pisada y solapada por los cuatro componentes, debajo en negro el cajetín con el logo y la correspondiente referencia.
La contra, de fondo negro texturado, presenta una ilustración típica de weirdo “muscle-cars” como figura central. Con la caracterización de una gran boca armada de afiladas hileras de dientes sobre la cual brota un peludo mostacho y remata un sombrero mexicano, ni rastro de nariz, ojos, orejas… Tipografía script propia de comics. Sobre el fondo negro alternan masas de rojo en distintos porcentajes y fondo marfil para los blancos

La galleta va estructurada en torno a las dos partes superiores de una boca ensambladas en modo reflejo, que no es tal, pues las variaciones son las que presentan la info : la cara indicada en el diente de oro y las RPM en la dentadura y labio inferior. Por fuera partiendo de las “Ms mostacho” el nombre de la banda recorre la integridad del circulo externo en sentido de las agujas del reloj. Los temas contenidos son “gritados” en un bocadillo de comic.

MEXICAN MOUSTACHE_ rótulo logo

2012-01-20T20:14:00.000+01:00

Normalmente en estos casos en que el rótulo de la banda es desarrollado dentro del artwork del material editado no suelo subirlo aparte. Hago una excepción con este “rótu-logo” para los Mexican Moustache por el desarrollo y aplicaciones que ha tenido en el corto espacio de tiempo en que ha quedado listo su primer EP.

Los primeros bocetos los defino como trazos peludos, por lo de los bigotes, de ahí vienen las “Ms” mayúsculas en forma de mostacho (que sí son conservadas más fielmente en la galleta). Son dos términos y se hace muy complejo, así que opto por plantearlo como un lettering de textura liquida a base de tinta y pincel, con apariencia viscosa y orgánica en puntos en que los caracteres se funden.

La aplicación objetiva está dirigida a la carpeta del 7”. En la portada aparece en color hueso integrado en la foto por superposiciones y recortes en la misma, mientras que en la contra va maquetado sobre la ilustración, en color rojo sobre fondo negro plano ligeramente texturado.

Para la galleta veo conveniente desarrollar una versión simplificada siguiendo la línea base circular y separando las letras con el fin de facilitar y hacer entendible la gran boca central rodeada por el nombre de la banda desde los dos puntos simétricos de las “M mostacho”, capitulares que van además en distinto color al resto de la palabra.

La disposición en doble línea viene dada por la intención posterior de hacer pegatinas promocionales, de intentar compactar un poco a un formato más cuadrado ya que el original queda excesivamente apaisado. Se hacen sencillas en BN, positivo y negativo. Gracias al amigo Carmona que se encargó de la producción de las pegatas y de que estuviesen listas el día de la presentación del EP.

LA MOTO DE FERNAN_ ilustración-rótulo camiseta L.M.D.F.

2012-01-12T02:21:00.003+01:00

L.M.D.F. es una criatura bicéfala fruto de la mutación de dos clásicos de la escena levantina, Pedrito Infierno (THE HARRY Sons, Dirty Surf, Sonambulo Records ) y Cristian Aguado (Motocross, artífice de La Maraca Ilustrada), guitarra y batería respectivamente, surgida de la ciudad de “Beniyork”. Basura blanca sobreexpuesta durante sus años de infancia a la birra barata, stripteases, speed en ayunas, guateques del inserso, patinetas en la playa… todo esto en una cocktelera bien agitado, ingerido y vomitado vienen a ser los temas de rocknroll trash punk que estos dos chalados ofrecen en sus shows: "Mi hijo ya se droga","La puta ta mare" “Chica Joven” (mi favorito), Bajate las Bragas….

La ilustración está basada descaradamente en una previa perpetrada por el Sr. Muerte para la correspondiente maqueta “La puta ta mare”. Si mal no recuerdo la inspiración me vino a raíz de asistir al “chou” que el duo ofreció en la última edición del Funtastic 6 precisamente en su ciudad natal. En aquellos días andaba yo inmerso en el Insanity Toons para la colección Pusilánime, entre cuyos mutantes cartoon se hallaba un boceto para una animalejo siamés, casi a la par tomé la estructura básica de éste customizandolo con distintos elementos bizarros, esencia en conjunto de la ilustración: pelacos caracteristicos de cada uno de los miembros, caretos contrapuestos en la mejor tradición del teatro griego (aunque servirían las dos baquetas por descarte), referencias narcóticas, skateras (lesiones incluidas), cerveceras, tattoos, cami typical BY city…..

La rotulación está pillada del cartoon clásico sin ningún tipo de rotura ni desgarro punk gráfico, pero son caracteres muy bailongos y dinámicos que creo definen a la perfección la idiosincrasia del duo.

Primeramente quedó lista como versión a tres colores, rojo y negro sobre fondo amarillo. Más adelante, antes del verano, ante la necesidad de camisetas que comercializar adapté la versión a una tinta. Se realizan dos modelos, uno con la composición al completo sobre fondo blanco y otra, una adaptación solo del rotulo en negativo sobre fondo oscuro. La impresión textil a cargo de Jussi y Patri (La Costaeste) queda de lo más aparente y fina, jugando con azul oscuro y blanco matizado en tono hueso. Os podeis hacer con una a pie de actuación o bien a través de la tienda de Sonambulo records.

Acaban de editar su primer single debut "Yeh yeh yeh" en 7" para el que han engañado a seis sellos seis y reciclado el diseño aqui reseñado. Amigos, cada vez que toca La Moto de Fernan nace un galgo.

MONTEREY DISCOS "Fiesta 4to. Aniversario"_ Mexican Moustache+ Flamin Guays + Los Radiadores – cartel

2011-12-15T21:08:00.000+01:00

Discos Monterey cambia la ubicación de la celebración de su cuarto cumpleaños, que tendrá lugar en la sala el Loco (c/ Erudito Orellana, 12 Valencia) a las 22.30 el viernes 23 de Diciembre, víspera de Nochebuena. Para la ocasión tres bandas pasarán por el escenario en este orden: Los Radiadores, Flamin Guays y Mexican Moustache, estos últimos presentarán su primer “extended play” de la mano de Discos Jaguar, sello de la casa. En el cambio de tercios y después hasta el cierre, estarán a los platos Juanito Wau y Molongui Arrrgh!, que harán mover el bullarengue a la concurrencia hasta altas horas.

Precio único de 10 euros y venta anticipada en Café Tulsa (Barrio de Benimaclet), Calypso (Barrio de Ruzafa) y en la propia Discos Monterey (Barrio del Carmen).

Como dice Victor Monterey: Espero veros, y si no, no pasa nada… a la próxima! pero haced por venir, que va a ser una noche de película, tú!
Desde aquí le deseo una pronta mejoría de su lesión para que la semana que viene pueda estar al pie del cañón en el evento.

Mexican Moustache está formado por cuatro jóvenes monstruos en la flor de la vida que vagan por Valencia: El Doctor Saldañoide aporreando los tambores, Sir Walter de los Andes a la guitarra siempre con fuzz y chaleco fallero (además de lamentarse por la dichosa niña), Aullador Thurston III pegando alaridos y Pau Surfingers haciéndole el amor al Thunderbird entre coro y coro. Descomponen sus canciones en un extraño lugar donde se destila un brebaje de chufa y disfrutan haciendo ruido y quemando cosas.
Los Flamin Guays vienen de Alicante formados por ex-miembros procedentes de bandas como Las Membranas, Rockahulas, Los Molonguis y Corazones Eléctricos, traen consigo su álbum Ritmo y alma (Puño en Alto Records) estrenado en primavera. Sonidos negros con letras en castellano, tienen una formación peculiar, ya que tocan con batería, guitarra, armónica y voz, sin bajo.
Y los Radiadores, la banda de Raúl Tamarit que pondrá sobre las tablas “hitazos” molones como el spaghetti western “El Parque es mío”.

Cambio de formato y planteamiento cromático totalmente distinto respecto a anteriores. Vertical para medio A3 y un solo color. Ni psicodelia, ni colores brillantes sobre fondo oscuro, líneas y masas en una sola tinta (toner magenta que genera un leve resalte sobre el papel) al 100% prescindiendo de medios tonos. Papel gris (aunque la tirada oficial va en blanco por equivocación y descuido)

La estética entre gótico americano, nouveau y circense, tiene como único elemento figurativo a una guitarrista-esqueleto que se ubica entre rotulaciones en positivo sobre bandas, círculos… y en negativo calados los rótulos sobre masas de color, la superior y más extensa que recoge los nombres de las bandas en una misma tipografía hasta la pastilla inferior que contiene la información de precios y puntos de venta (esta es la única parte que por lo reducido de la escala cara a la legibilidad preferí no hacerlo manualmente y “picarlo” en el ordenador). Ornamentaciones vegetales que cubren el fondo y alrededor el marco doble simple reforzado en las escuadras.

La mecánica en la ejecución también es diferente al resto de la producción cartelística que he venido realizando para discos Monterey. Habitualmente voy trazando los distintos elementos de la composición por separado para al final del todo, pasando por el escáner, ensamblarlo en el ordenador. En esta ocasión tanto el lápiz como la tinta han sido definidos de una pieza … vamos, que hay un original de unos 70x25 cms.

La Yogourtera_ rótulo

2011-12-09T15:18:00.001+01:00

La Yogourtera es un blog que parte de la iniciativa de la pequeña productora Yogourth Rancio, para quienes ya diseñé la gráfica del cortometraje “Fiat Homo” dirigido por Jimina Sabadú.
Un blog que aspira con el tiempo a convertirse en una web. Una plataforma para gente desconocida y donde de vez en cuando publique alguien consagrado, sin que haya una línea clara, escribiendo cada cual lo que quiera y mejor se le dé, únicamente con un mínimo de calidad como filtro.

El planteamiento pasa por la cosa del “yogourth” como materia prima grumosa, pastosa y un tanto viscosa en la referencia a la serie B y el rollo “sticky letters” de La Pandilla Basura. Estructura caligráfica como punto de partida que va revistiéndose de la carga matérica y efectos de volumen.

Respecto a los primeros bocetos hubo que suavizar y sintetizar para facilitar la legibilidad pero sin caer en la inconsistencia y lo cursi. Además de la versión simple de línea y relleno, la segunda parte del proceso fue crear los brillos del volumen para aplicar la misma tinta pero en un porcentaje intermedio entre contorno y relleno.

El artículo es resuelto de forma lineal como si estuviese a punto de resbalar sobre la inicial y la “t” es completada por la cucharilla de postre ensartada en el grumo en sustitución del asta del caracter. El trazo descendente de la “g” se pierde en un salpicón que sirve también como subrayado.

The SEWERGROOVES "Don't Mess With The Standards" b/w "Hold On"_ EP (Ghost Highway Recordings)

2011-11-30T21:45:00.000+01:00

The SEWERGROOVES es una de las bandas clásicas del sonido escandinavo (compartieron batera con Hellacopters) formados en la segunda mitad de los 90. Aunque han quedado quizás relegados a un público más minoritario y ralentizando su actividad en los últimos años, siguen girando y sacando discos (Trouble Station.2011) repletos del rock elegante que les viene caracterizando desde el principio, apoyado en las referencias 70s más clásicas: Thin Lizzy, Led Zeppelin, MC5, Sonic’s Rendezvous Band…

La liebre sobre esto ya saltó como hace año y medio aunque ha acabado saliendo el pasado mes. Expresé mi interés y querencia por el rollo escandinavo al sr. Marco, pero principalmente porque la banda estaba inmersa en el disco que han editado en el presente año… la cosa se fue retrasando. Por otro lado mejor, ya que esto nos permitió darle vueltas a la opción de la portada en 3D adjuntando gafas anaglífas, que al final acabó llevándose a cabo.

El punto de partida: unas fotos de sesión en BN con siluetas bien recortadas. La gráfica manual alrededor parte de dos personajillos fumetas sentados en la base flanqueando los títulos de los dos temas presentados. Los hilillos de humo radiales emergen del círculo central en el que la foto de los cuatro músicos surgen como genios de la lámpara. Las ramificaciones humeantes en la parte superior confluyen en la rotulación psicodélica del nombre de la banda y por encima en positivo la del sello. La contra es la solapa habitual de las referencias de GHR de 1/3 de anchura del total, hendida y doblada para entrar en la funda 7’’, en la que va toda la parte de créditos escritos a mano (creo que no hay presencia de tipografia mecánica, quitando el contenido de los labels, los cuales Marco suele nombrar caseramente valiéndose de una imprentilla).

Los colores comunes son el negro/rojo. Cambia después el color de fondo. Para la edición principal, la que adjunta gafas y el frontal en 3D, elegimos el verde que cuenta además con la vibración de ser complementario del rojo. Salieron 90 ejemplares numerados y se agotaron todos entre el “preorder” y la primera semana a la venta. Las otras dos ediciones, ya sin el reclamo del 3D, además de prescindir del efecto de portada cambian el color de fondo, la azul de 100 ejemplares y la purpura suave de 300. El color del vinilo es “mármol” en la verde y azul y negro convencional en el caso del purpura.

Conste la anécdota de que en la confección del rótulo (coincidencia de inicial y final que tanto me gusta), en plena vorágine psicodélica, me comí el “The” artículo que antepone al nombre, Marco tampoco se percató después de tener delante pruebas y definitivo… con lo que ya fue demasiado tarde cuando lo banda nos alertó al respecto y las portadas ya habían sido impresas.

Muchas gracias a Marco y aplaudir el esfuerzo de llevar a cabo este tipo de frikadas.
Realicen sus pedidos a la web del sello.

LOVE retro & fun_ rótulo-mascota

2011-11-11T00:49:00.002+01:00

LOVE retro & fun es la tienda que aúna lo retro y lo divertido en Valencia, cuidando siempre el diseño y ofreciendo las propuestas más exclusivas. No tiene perdida, la fachada más estrecha de Europa, al lado de la Plaza Redonda justo detrás de Santa Catalina.

Ya a comienzos de año presenté ahí el Insanity Toons 1 y una exposición al respecto (además la tienda produjo una serie de serigrafias para el evento). A lo largo de este 2011 Susana me ha ido comentando la cuestión de dar forma a una mascota que represente a la tienda… así una cosa llevo a la otra y el animalillo acabo a lomos de un rótulo.
Aunque el planteamiento fue en este orden… siendo sincero la ejecución fue al contrario… y tampoco estaba previsto que fuese una ardilla.

El rótulo tenía que tener volumen, algo comestible y dulce, chicle… El mordisco de la “L” surgió también a posteriori con la intención de crear interacción de apetito con el roedor que lo arranca con la mano. El pedazo también quedo suelto en la versión simple de rótulo. El lema “retro&fun” + VLC se sitúa en una banda inferior para la versión ilustrada y en un circulo superior acompañando el rotulo a secas. El rótulo tiene dos versiones, una hueca con filete exterior y otra con relleno solido y brillos neumáticos.

El dia 11-11-11 (realmente la tienda abrió sus puertas hará un año el dia 13, pero por la freakada numérica!) Love celebra su primer cumpleaños y para ello han organizado una fiesta por todo lo alto. A las 20.00 horas: performance de LA MAS BELLA con la Bolabellamatic, inauguración de la expo PROHIVICIONES Y NORMATIBAS por Oscar Mora y la música correrá a cargo de DJ LOU VAN KONNE.

SUEÑOS ILUSTRADOS Elmonstruodecoloresnotieneboca_ Posters promocionales: “El Huerto” y “Dentadura”

2011-11-05T14:57:00.000+01:00

El proyecto de sueños (soñados por niños) ilustrados ELMONSTRUODECOLORESNOTIENEBOCA, recolectado y coordinado por Roger Omar, sigue creciendo, el número de participantes aumenta y los sueños siguen sin llegar al papel… pero ese día llegará! es una labor de años que bien lo merece.

Ya realicé y colgué en su momento mi aportación. Ocurrió que inmediatamente después Roger me comentó que además de las ilustraciones como grueso editorial del proyecto, estaba planteando una serie de posters promocionales del mismo (si mal no recuerdo estaban ya realizados el de Alderete y Mikko Walamies ).Para el sueño de Lucia “El Huerto” le había presentado un par de bocetos, uno de los cuales quedó inevitablemente descartado. Así que recuperando aquel material desechado después del verano del 2008 dejé listo el cartel. Sin el jinete recolector protagonista ni demás huerto, la composición quedó sintetizada tomando como referente las láminas de ciencias naturales, fusión zoológica y botánica en un vegetal equino cuyo sistema nervioso se prolonga como raíz para hundirse en la tierra.

Un segundo poster llega en la primavera del 2009 a partir del sueño “Dentadura” y es desarrollado en una disposición muy parecida al anterior. Mancha plana de color de fondo, elemento central protagonista (aunque más dinámica la dentadura perseguidora de los niños!), rotulación + bloque de texto, el vaso como elemento externo al igual que en el otro aparece la herradura y las tijeras de poda. Ambos juegan con dos tintas, el negro común y rojo o amarillo como color básico en cada caso.

Mil gracias a Roger, además de por el encargo, por las fotos de los niños con los posters.
Curiosamente Adrià, el niño que sujeta el poster de “El Huerto” en la foto, es el autor del sueño “Dentadura”.

VINDALOO Disseny Store_ logo-rótulo

2011-10-24T17:09:00.004+02:00

Vindaloo ha abierto sus puertas en Picassent (Valencia) la pasada semana. La iniciativa parte del estudio Alquadrat Disseny, montar una establecimiento dedicado al diseño, al vintage, al hogar y a la moda diferente a lo existente en la zona. Obra gráfica, diseño y complementos de edición limitada. Un espacio abierto a la creatividad, también a futuros proyectos expositivos y que merecerá la pena seguir.

Jaume y servidor lo planteamos desde un principio más como un rótulo que como imagen de marca. Estaba en marcha el tema del local, el escaparate, la puerta de entrada, el mostrador… Me puse manos a la obra y en un primer boceto lo definí con tipografía de palo seco extrusionada en un trayecto curvo y fugado (algo próximo al Superman clásico) La propuesta no triunfó y el segundo asalto quedó acotado en las rotulaciones populares y comerciales americanas de finales del diecinueve y early XX. Handletterings (aunque no es el caso) informativos y decorativos sobre escaparates, banderolas, pancartas… Los caracteres van acompañados de un reborde a modo de sombreado y filetes ornamentales horizontales a corta distancia, que aunque pueden dificultar la lectura en una misma tinta, responden al efecto estético deseado.

A partir del título principal se le añade como lema o subtitulo “Dissenny Store” mitad valencià, mitad anglosajón, que funde las mayúsculas con el subrayado principal y en escala inferior el actual año de fundación. Jugando con los filetes antes mencionados se prolonga a un marco circular global sin que varie el contenido alojado.

Aplicación en distintivos tanto interiores como exteriores del local, papelería...

Revista ORIGAMA (México) #8 septiembre-octubre 2011_ reseña-artículo “Proceso gráfico EP Midnight Shots”

2011-10-18T15:31:00.001+02:00

ORIGAMA, revista de arte y cultura contemporánea, publica referencias internacionales, nacionales y locales desde Mérida, estado de Yucatán (México)
Me contactaron hace un tiempo para hacer una reseña sobre mi trabajo y finalmente el artículo, además de una presentación y bio, quedó acotado en el desarrollo de la elaboración gráfica del EP para Midnight Shots. Ligera ampliación de texto e imágenes sobre lo publicado hace unos meses en este blog.

Aquí podéis descargaros y echarle un vistazo a la edición digital del número 8

http://issuu.com/origama/docs/origama88

Una pena para los que somos fetichistas del papel que en este momento no les sea posible editarlo físicamente. Pero bueno, lo importante es el contenido y son casi cien páginas que bien merecen la pena.

Anteriormente en junio, mientras decidíamos el contenido a publicar, ya me dedicaron en la propia web de la revista una reseña de adelanto que mostraba una galería con distintas ilustraciones y trabajos.

Muchas gracias a Aída Barrera y ánimo con la labor editorial a todo el equipo.

Sala BEAT_ camisetas

2011-10-13T04:32:00.000+02:00

La sala BEAT en Tomelloso (Ciudad Real), regentada por Ricardo Alameda, es un peculiar local forrado con la cartelería que más nos gusta, templo del rock’n’roll y del garage con 14 años de culto al vinilo y actuaciones en vivo a la espalda. Como anécdota recordar que sentó precedente legal hace unos años al ganar la batalla del canon a la SGAE.

En un principio tenía en mente algo más garagero, algo en la línea de diseños precedentes salidos de la mano del amigo Oky. Rápidamente Ricardo me quita la idea de la cabeza… quiere orientarlo a algo más rocknroll 50s o rollo motero 60s via Shangri-Las. De hecho la rotulación, aunque aquí totalmente deformada y desarrollada manualmente, en su origen está basada en la que titula a la banda en el “Leader Of The Pack”. En un principio también probé con 2 o tres chicas pero finalmente la solución más solida es la que podéis ver estampada: chica de cuero a lomos de una motocicleta con la perspectiva de la rueda delantera forzada a más no poder. Sumado a esto surgen algunos detalles sobre la marcha: el elemento musical de la guitarra a la espalda o los molinos al fondo que ubican lo ubican en el contexto manchego. Abajo dos rotulaciones: “RocknRoll en la Mancha” “Tomelloso”

Está separado en dos tintas, la mancha general de la ilustración preparada para ir en blanco (o matizado en amarillo como es el caso) sobre fondo textil oscuro. El otro color, el tercero en discordia más brillante (rosa en este caso), define además del rótulo, partes de la moto, indumentaria de la chica o el color de su piel mediante trama de puntos.

La serigrafía fue ejecutada por los madrileños Rockwear.

*gracias a Beli por prestarse para la foto

BENVINGUTS AL CABANYAL_ rotulación aplicada a la cubierta de la publicación y del folleto “XIII edició Cabanyal Portes Obertes” – ilustraciones en la publicación y exposición “XIII edició Cabanyal Portes Obertes”

2011-10-06T03:56:00.005+02:00

Benvinguts al Cabanyal es un libro que la editorial Media Vaca acaba de publicar y que ha sido presentado en la XIII edición de Portes Obertes. El contenido de la publicación conforma la exposición que reúne el trabajo de los 35 ilustradores participantes junto a los 99 testimonios de vecinos y vecinas que viven o han vivido en el Marítimo (Canyamelar, Cabanyal y Cap de Francia) – Valencia, así como fragmentos de obras literarias y escritos varios.

Bienvenidos al Cabanyal representa el trabajo colectivo de muchas personas a lo largo de más de dos años. Este esfuerzo se ha concretado en un libro y una exposición que se puede seguir a través de cada una de las viviendas (13+1) que abren sus puertas al visitante en estos dias. Del 23 de septiembre al 9 de octubre de 2011. Sábados y domingos de 11 a 14 y de 17 a 21 horas.

El objetivo, una vez más, llamar la atención sobre la grave amenaza urbanística que constituye la prolongación (con la degradación que desde hace más de una década ha traído consigo) y por otra parte la conservación de la memoria colectiva a través de esta historia oral ilustrada. Y es que al final una cosa va de la mano de la otra, las vivencias y los lugares habitados, la identidad de un pueblo que no puede ser partida en dos ni por una monstruosa avenida de asfalto ni por los intereses económicos de unos pocos.

Bienvenidos al Cabanyal, un lugar extraordinario donde la gente sigue diciendo «bon dia» y «bona nit».

Fue como hace un año largo cuando supe del proyecto por Martín López, metido en todos los fregaos se había puesto a coordinarlo a las ordenes de Vicente Ferrer de la editorial Media Vaca. Los primeros planteamientos iban desde un semanario con noticias ilustradas a una colección de exvotos referentes a acontecimientos del barrio. El proyecto acabó solidificando finalmente en un conjunto de anécdotas, acontecimientos, leyendas… con distinta cronología y procedencia pero siempre en el contexto del barrio.
Prácticamente todo el material ha sido obtenido a través de informantes del Cabanyal, por lo general personas de cierta edad. Con el paso de los meses la compilación de las historias fue tomando forma por temáticas y nexos entre sí a medida que iban siendo adjudicadas entre los ilustradores. La ordenación final ha sido alfabética, como si de un diccionario de términos se tratase.

Los ilustradores participantes son Ajubel, Marta Antelo, Arnal Ballester, Mik Baro, Miguel Calatayud, Luis Demano, Oliveiro Dumas, Elfelix, El Persa, Escif, Luci Gutiérrez, Esteban Hernández, Mar Hernández Malota, Alejandra Hidalgo, Lalo Kubala, Sento Llobell, Martín López Lam, MacDiego, Sergio Membrillas, Micharmut, Milimbo, Gerard Miquel, Álvaro Nofuentes, Carlos Maiques, Jorge Parras, Irene Pérez, Mireia Pérez, Marta Pina, Po Poy, Clara-Iris Ramos, Dani Sanchis, Pablo E. Soto, Alejandro Valbuena, Lina Vila y Coca Vilar. También han aportado sus imágenes Artur Heras, Daniel García-Sala y José Penalba, y hemos invitado al cartelista Josep Renau que, junto con su hermano menor Juan —autor de dos de las historias recogidas en el libro—, pasó en el Cabanyal algunos de los mejores días de su infancia.

He realizado dos ilustraciones, ambas en el contexto bélico de la guerra civil y posterior. “Avión” es una historia que recoge mi novia Paula de boca de su abuelo, Paco Meseguer. Un aterrizaje asombroso y la acción de las arenas del tiempo. La segunda narra uno de los episodios más sangrientos y que más ha persistido en la memoria del barrio.
No es el registro grafico que más he usado pero me apetecía prescindir de la línea y apoyar la composición en masas de color con degradados granulados y un virado amarillento general. La estructura es la misma (reflejada) en ambos caso. La Bomba en un principio recogía la escena del bombardeo más objetiva y detalladamente, pero después de varias pruebas de síntesis quedó en el caballo decapitado, un zapato de mujer y un ramo de flores deshecho.

Aparte, Vicente me requiere para la rotulación que habrá de presidir la tapa anterior del libro. Desde un primer momento planteado como algo manual, caligráfico en imperfecto, solo que la cosa evolucionó desde ligaduras que eran sedales y final de palabras en anzuelos… a un trazo más grueso con un mayor peso visual que después de decenas de mails con Vicente acaba definiéndose con un relleno en trencadis ( mosaico típicamente mediterraneo y levantino hecho a base de fragmentos irregulares de cerámica) Y como vuelta de tuerca se nos ocurre usar fragmentos de las ilustraciones del libro. La idea es muy buena, ya que el trencadis procede de azulejos fragmentados que revistieron fachadas e interiores de otras viviendas, con lo que podrían considerarse pequeños trozos de la memoria... lo mismo que las historias que conforman el libro "Benvinguts al..." o desde otra lectura, son fragmentos de las ilustraciones individuales halladas en el interior del libro, que sin ser reconocibles conforman la bienvenida colectiva de todos los participantes en la publicación.
La parte práctica del ensamblaje del puzzle y elección de los pequeños trozos, ni que decir tiene que fue tarea ardua…

En la segunda fase hubo que plantearse el formato casi cuadrado del libro frente a lo apaisado de la rotulación. Ninguna de las dos cosas podía acomodarse a la otra, no es tan simple como escalar y reducir el rótulo... ya que al hacerlo se perdía la coherencia visual de conjunto y la escala real de las ilustraciones (fragmentadas) en el mosaico. Acaba cuajando la decisión de extender el titulo de contraportada a portada. Posteriormente la decisión de usar un barniz UVI en las teselas de color (las que ocupan las letras) y en mate las blancas que ocupan el resto, genera una diferencia de relieve al tacto y en lo visual.

La aplicación de esta composición se hace también sobre la cara exterior del folleto de mano plegado en 4 cuerpos. En el interior la superposición del entramado actual sobre un plano del S. XVIII indica los distintos domicilios que abren sus puertas y que artistas albergan. El estudio de Paco Mora se ha encargado de resolver tan acertadamente esta maquetación y diseño.

Elementos secundarios, pero detalles importantes en la parte inferior, son la tipografia stencil años 30 para la que realizo unas plantillas a spray. Van ubicadas en toda esta tira horizontal de pared en la que da la impresión que ha sido arrancado el trencadis quedando el muro desnudo. También a spray el logo de Media Vaca que cae en el lomo y el elemento que más se resistió a ser integrado (adherido digitalmente): el código de barras.

La integración de la rotulación (en rojo) en el interior del libro ha quedado de lo más acertado y funciona de maravilla. En la portada – junto a la presentación, edición, fecha y lugar – y la doble página inmediatamente después.

La exposición del casi centenar de ilustraciones a lo largo de las 13 viviendas del Cabanyal abiertas al público durante Portes Obertes ha quedado genial en su presentación y distribución.
Las fotos que aquí he subido fueron tomadas por Juan Peiró en el nº 195 de la calle Escalante, comparten pared junto a mi obra las ilustraciones de Arnal Ballester y Luci Gutiérrez.

ElTOLITO. Amigo, aquí hoy tienes regalo!_ expo LaTejedoraCCEC

2011-09-20T02:55:00.002+02:00

En Diciembre de 2008 LaTejedoraCCEC organizaba la exposición- evento ElTorito, Artilugios para una España Cañí, en la que recreábamos las condiciones para reunir, junto con otros 60 artistas y espontáneos, el imaginario de lo español-cañí, rescatándolo en parte de algunos de sus antiguos y casi extintos paisajes naturales, y en parte de su nuevo hábitat, el del souvenir casi siempre kitsch. Tres años después, la exposición-evento se rebautiza con el nombre de El Tolito. Como en ElTorito, cada artista ha aportado, no obra referida a la imaginería ibérica, sino en esta ocasión a la intersección de lo español-cañí con lo chino, ya sea en forma de hibridación, confrontación, tergiversación, versión, etc. La referencia a ambos contextos -el español y el chino- no es cerrada, sino que puede referirse a cualquier situación o cosa que emane de este cruce.

¿Dónde encontrar una sevillana, un toro, un tapete, unas castañuelas? Ah, ¡y tiene que ser en domingo! La respuesta claro, es en “el chino”. La producción y distribución de gran parte de los objetos cotidianos y decorativos pasa a través de nuestros amigos orientales, siendo China el primer país exportador de la comunidad valenciana, y dándose el caso de que Valencia tiene uno de los puertos comerciales más activos de Europa. Este control de la producción de medio mundo ha hecho a la economía china situarse como la 2ª economía mundial, con pronósticos de alcanzar a la primera (EEUU), en tan solo cinco años. (No es así la distribución de la riqueza de este país, en la posición 91 del ranking mundial).

El Torito (rebautizado para la ocasión como “Tolito” debido a la transcripción fonética chinocastellano -pinyin- del sonido “r”) también es el nombre del bar típico-español que nos brindó el marco perfecto para este experimento, y que constituye una de esas concentraciones
de lo español que ejerce en los españoles, pero también en los foráneos, un magnetismo a veces imparable (¡vamos a tomar unas cañas!). Estos “nodos magnéticos” que son los bares típicos, se distribuyen a lo largo y ancho de la geografía del país y también de la ciudad de
Valencia.

Los emprendedores chinos que comenzaron con restaurantes, para continuar con bazares (sí, donde compramos la sevillana) han descubierto ahora el tirón de los negocios locales y tradicionales, tomando el relevo de la hostelería a través de traspasos y ventas. Bar Pepe ahora es Bar Amigo.

Participan:
Albert Espí, Alfonso Borragán, Ángel Muñoz, Ángela Sánchez de Vera, Anna Katarina Martin, Aurora Cañaveras, Beatriz Sánchez, Carol Jiménez , Carlos Isla, Cristina Polop , Daniel Galván, Dolores y Remedios , Don Rogelio, Disseny etc. Taller de ideas, Elva Pérez, Enrique Ferrando y Edurne Herrán, Ernesto Rodera, Fermín Jiménez, Inés Casarejos, Iván Castro, Javi Álvarez, Javier Busturia , Juan José Martín, José Manuel Guillén, José Menor, Jorge López, Jorge Núñez, Jorge Tortosa, La Nena, Laura Castelló Carreras, Luis Demano, Lola Pascual, Majo G. Polanco, Marga G. Polanco, Maria José Carbonell, Marina Puche , Marti, Guillem Ciscar , Martín López, Miguel Porto, Natalia Blanco, Nerea de Diego, Nuria Diaz Berride, Pablo E. Soto, Pascal Letellier, Paz Tornero, Pepe Puche , Po Poy , Rafa Andrés López, Rafa Blanco, Rafa Morata y Mai Hidalgo, Rocío Álvarez, Roberto Martínez, Rolando Bruno, Salvia Ferrer y Óscar Mora, Sofia González, Vicenç Ramirez, Teresa Magal, Vicente Sivera Catalá, Viuda de Gutiérrez , Xelon, Yolanda Segura Domingo, Zoraida Zaro.

(Gracias a todos)

Además de los desvelos y empeños de los "dependientes tejedoriles" a su disposición en todo momento.
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Inauguración expo el 23 de Septiembre 2011 a eso de las 20.30 en el Bar el Torito, (C/ Guillén de Castro, 76) Valencia
Se llevará a cabo la rifa de “un típico lote a 1€” compuesto por productos customizados ex profeso por LaTejedoraCCEC. Dejando a un lado el piscolabis chino-cañi popular y gratuito de inauguración. Posteriormente tendrá lugar una cena y karaoke dirigidos a los artistas participantes que deseen asistir.

Permanecerá abierta al público dentro del horario habitual del local hasta el 23 de Octubre, a lo largo de un mes aproximadamente.

Reseñas al blog_ 10-11

2011-09-08T15:00:00.000+02:00

Un año más, aprovechando el lapsus vacacional, he juntado las reseñas que a lo largo de la segunda mitad del pasado 2010 y lo que llevamos de éste, han tenido a bien en hacerme desde otros blogs o webs. Gracias a las estadísticas, que aunque no consulto de forma compulsiva, me sirven para rastrear la procedencia de las visitas, y gracias a ustedes, ahí les devuelvo los “linkajes”.

Papel Continuo

ROC21

Donde está Houdini

Oscar Rubio Blog

Gracias también a Ismael y Juanma, que regentan desde hace unos meses el espacio Tactel en Ruzafa, y que allá por Mayo incluyeron in extremis en OCI Magazine, la expo conjunta con el señor 3501. La nota curiosa es que la reseña quedara ilustrada con una serigrafía que hice meses antes para otra muestra y la única pena… que no saliese en papel :(

MATADEÓN.11_cartelería y camisetas

2011-08-29T21:00:00.002+02:00

Un año más las fiestas patronales de MATADEÓN de Los OTEROS arrancan con bolos.
El jueves 1 de Septiembre comienza a primera hora, sobre las 22:30 más o menos, el folk leonés de TARNA, Rodrigo y Diego, guitarras y voces que re-interpretan con frescura lo más granado del cancionero leonés. Y ya metidos en harina… la auténtica Verbena Sound: BODEGA BODEGA, desde Madrid, nos traen desde sonidos balcánicos, skatalíticos hasta el funk y el rock más canalla. Allá a las 2 de la mañana 2º pase “trilla&shake”, instro-surf con dos bandazas de excepción: El garage instrumental (por simplificar, porque le dan a todo: R&B, surf, frat o el twist… ) de The Kings of Makaha desde Asturies. Con disco 10’’ calentito que contiene la particular adaptación instro de ese clásico minero ‘Santa Bárbara Bendita’, que seguro interpretarán. El cierre queda a cargo de los reverberantes Wrayajos segovianos, banda mítica formada allá por el 2000, que ha ido forjando un sonido resultado de sumar la música surf instrumental, guitarras fender y amplificadores a válvulas, con el rock’n’roll distorsionado. Recordad amiguitos, “no se dice aDiós, se dice a Link Wray!”

El año pasado, por imposibilidad de agenda y precipitación de las fechas, no pude hacerme cargo de la imagen de los festejos más molones de los Oteros. Lo hizo Alex Sáenz de Miera via homenaje al “London Calling” a través del pasacalles de descacharre automovilístico. Este año con mayor margen y mejor planificación volvemos a las andadas. Julio ya llevaba dándole vueltas a acercar algo de surf-rock al pueblo y el motivo del paisano “surfeando” sobre el trillo vino de Alex. Se me ocurre lo de espigas por olas, la simplificación pasa por referencias al cartelismo agrícola soviético, jugando con iluminación trasera y sombra absoluta en el frente que da como resultado un efecto de volumen anguloso con la única caracterización del sombrero y la horca típica. En el correspondiente a actuaciones opto por una versión en negativo, nocturna que delimita en un horizonte de tinta ondulante con unas torres de repetición al fondo.

En el programa general de fiestas la diferencia es que el gráfico diurno queda en positivo sin todo el aderezo estrellado circundante. También cambian las leyendas “Surf Rock de Secano” por “Fiestas Patronales” y el “Trilla&Shake” por las fechas. El cromatismo, en una tinta sobre fondo de color como de costumbre, alusivo esta vez al cereal. La rotulación principal “interlocked” típicamente surfera.

ROCKIN' SPAIN “Un viaje al corazón del rock‘n’roll”_ publicación del cartel Surforama 2010 Vol.4 Valencia

2011-08-26T01:55:00.000+02:00

Rockin' Spain “Un viaje al corazón del rock‘n’roll” es el resultado de la iniciativa y la ardua labor desarrollada en este último lustro por el fotógrafo y entusiasta Antonio Alay. Un libro que hacía falta, un repaso al rockabilly y el rock’n’roll clásico en España. Pero la historia va más allá del material impreso, se trata de un proyecto «multidisciplinar» que abre varios frentes: fotográfico, editorial, discográfico y musical, con la organización de varias fiestas y la edición de un CD adjunto a la publicación impresa. Desde aquí (o aquí) podéis acceder a la información de lo realizado y de lo que se va proyectando.

El cartel Surforama 2010 Vol.4 Valencia se halla en el capítulo dedicado al surf rock “Olas en la soleada España” a cargo, como no podía ser de otra forma, del amigo Diego RJ “El Sótano”. Una revisión de la actual escena, rebosante de buena salud, y las bandas instro surgidas en nuestro país en estas últimas dos décadas.

Un placer compartir espacio con el trabajo de ilustradores, diseñadores y cartelistas como El Hortelano, Manel Leviathan, Antonio Santamaría, Sol Rac, Juanaco Fresneda, Ramoneart, Mighty Sam, Oky Von Stocky, Dr. Alderete… y otros. La mención del casi centenar de autores entre fotógrafos, músicos, protagonistas de los medios de comunicación, coleccionistas… sería inacabable… Haceos con el libro y comprobadlo vosotros mismos.

Canal Extremadura Radio_ camisetas

2011-08-19T21:51:00.001+02:00

Canal Extremadura Radio es una emisora pública que engloba programación generalista y musical en Cáceres. El año pasado Jorge me hace el encargo de una modelo de camisetas para repartir entre sus oyentes ante la inminente temporada de festivales extremeños.

El punto de partida es definir una ilustración que acompañe a la tan extensa denominación.
Un micro radiofónico clásico, convertido en personaje cartoon a la carrera, es la opción ganadora. Identificado con las siglas CER al modo de radios norteamericanas de los 40 y el icono oficial de la emisora grabado en el cuerpo del micro.

La composición del texto se hace más difícil, en un primer momento las tres palabras parecen ser escupidas por el aparato… cosa que tendría sentido si se tratase de un altavoz o ampli, pero no de un micro por el cual tendrían que entrar. Queda un cabo suelto: el cable. Da continuidad al rótulo desde aal R inicial de la última palabra y da sentido y unidad al resto sin forzar la unión del “cableado” entre líneas. La última discusión gira en torno al subrayado que en un primer momento veo necesario para anclar y dar solidez a los curvilíneos caracteres… pero en cierta forma genera más confusión en la lectura que otra cosa. Finalmente queda subrayado el “Radio” dando más peso a la base y resaltando lo que es: una emisora de radio.

Vinalia Trippers: “Trippers from the Crypt” #11_ diseño e ilustración de cubierta

2011-08-11T04:07:00.022+02:00

Recién desenterrado del cementerio llega el nuevo y último Vinalia: Trippers from the Crypt, con el suplemento Poemash: Masters of Horror, adjunto (no podía titularse de otra manera para la ocasión!)

Alrededor de 80 autores, entre narradores, poetas e ilustradores de lo mejor y más subterráneo del panorama español, dan rienda suelta a sus más bizarras fantasías en este monográfico de horror. Vinalia Trippers salda una vieja deuda con los “Tales from the Crypt”, homenajeando y revisitando el género a lo largo de las 66 páginas repletas de espeluznantes textos e ilustraciones que erizarán el vello y helarán la sangre de los lectores más intrépidos.

Puede ser adquirido en los habituales puntos de venta (que ya cité en el post que recogía la ilustración para la entrega del año pasado), o pedirlo por correo a la propia revista desde el e-mail que figura en su blog.

Tengo en esta ocasión el placer y el honor de encargarme de ilustrar y diseñar la cubierta. Bajo el subtitulo “Trippers from the Crypt” el guiño está bien claro. “Historias de la cripta” compone junto a sus dos series hermanas: "The Vault of Horror" y "The Haunt of Fear" los principales puntales del género terrorífico para la EC comics a principios de los 50. Un terror visceral y explicito como nunca antes se había visto y que en su mejor momento fue liquidado por el código de autocensura impulsado por la caza de brujas mcarthista en favor de las buenas costumbres y la censura de conductas explícitamente sexuales, violentas e inapropiadas en general. Décadas después de la desaparición de los comics, “Tales from…” es adaptado al cine y la exitosa serie TV. Estas y las fantásticas ilustraciones de Jack Davis, también uno de los fundadores de la revista Mad, son las referencias directas para entrar en faena.

A nivel de estructura comienzo por la característica e inconfundible cabecera rojinegra oportunamente customizada. También se mantiene la columna izquierda ocupada por los anfitriones, guardianes de la cripta que nos reciben e introducen en este compendio de horrores. Solo que en este caso en vez de tratarse del Crypt-keeper, la Old Witch… ocupan las viñetas circulares los tres artífices primigenios del Vinalia + el reanimador del proyecto. Retratos caracterizados con elementos monstruosos clásicos acompañados de los nombres con que ellos mismos se bautizaron para la ocasión.

El planteamiento de la ilustración en los primeros bocetos seguía también la pauta clásica de concentrarlo todo en la frontal, pero no tardé mucho en decidir que fuese el zombie-lector recién desenterrado quien diese la bienvenida en la portada entre cigarrillos, whisky, discos, comics... La jamona desenterradora completa la narración en la trasera, enfundada en poco más que unos guantes rojos, bañada en sudor y empuñando una pala que por los restos pegados a su extremo… nos remiten a una de las cuencas vacías del sujeto de la cara anterior antes mencionado. El camposanto queda aderezado con unas cuantas tumbas literarias de lujo.

Curiosidad reseñable es la lápida que recoge el periodo vital fanzinero de la primera época del Vinalia y que en esta segunda década del nuevo siglo vuelve a la vida cual voraz zombie. Hasta mi firma es un guiño a Jack Davis ;)
El acabado mate y trabajo de la imprenta digital, aunque el color ha quedado un tanto subido, es a mi parecer muy bueno.

Rodri, muy chulas las pegatas de la cabecera que van de regalito con la revista, un detallazo para el lector!

Con el permiso de la señorita Julia D. Velázquez subo la foto de ella misma como La Novia de Vickenstein. No suelo hacer este tipo de subidas con material ajeno… pero es que me ha molado mucho “la puesta fotográfica en escena” ;)

Gracias (por orden de cubierta) a Vicente, Alfonso, Silvia y Rodrigo.

SYNHYSTERIA_ logo

2011-07-26T03:25:00.002+02:00

Synhysteria es una jovencisima banda de Arequipa (Perú) que mezcla blues y rock'n'roll con referencias 90s del grunge. El logo he decidido rescatarlo de entre trabajos en “standby” y atrasados. Estos muchachos me contactaron a principios del 2010, los meses han ido pasando a la espera de la inminente salida del disco (con su aplicación correspondiente del logo en él) que no llega… y al fin he decidido subirlo.

La rotulación pretende fusionar el espíritu psicodélico 60s con una línea más 90s. De aspecto orgánico y curvilíneo en conjunto pero regular en la construcción y el trazado vertical, que a mi juicio le da un aspecto más industrial y no tan hippie.

No en vano se partió de los bocetos a lápiz, usados posteriormente como plantilla a la hora de trazar con el ordenador y así uniformizar las distancias y establecer un grosor único para todos los caracteres.
Para rematar fuerzo el cierre entre la inicial y la final tanto en la horizontal inferior como la superior.

Calle 20. #60 Julio-Agosto 2011_ "Monstruos, Sueños, Diseño y Rock&Roll"_ artículo-entrevista

2011-07-20T02:45:00.010+02:00

Finalmente ha llegado al papel después de meses de gestación. Paula Álvarez, ex-curranta del Musac ahora allende los mares, me contactó para lo que en un principio iba a ser una sencilla entrevista-cuestionario para una revista digital que ha acabado en un artículo recogido en cuatro páginas del Calle 20, la revista mensual de cultura, moda tendencias y ocio que publica el 20 Minutos y se distribuye gratuitamente en Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao.

La entrevista final tal cual, la dejo subida en PDF, mi blog no está pensado para largas sucesiones de párrafos; quizás no cuadraba en la línea editorial de la publicación (cosas en la maquetación como la ilustración confeccionada para el 5º aniversario del blog (?) encabezando el artículo me chirrían a mí…) pero creo que es el mejor y más directo resumen de charlas y mails. Así que no quiero que se pierda.

No me extiendo más, Paula narra perfectamente el origen, transcurso y desenlace de la aventura en la entrada de su blog “Artículo de @ciudadana_alvar sobre, con, para, a y por Mik Baro”
Si hay un punto en el que estoy cienporcien de acuerdo con Paula es que por encima del resultado de la entrevista y su publicación, por encima está el extenso dialogo y relación e-pistolar en este casi último año. El contacto ahí está.

Se me olvidaba, para el hojeo digital ella ha subido el articulo a Issuu.

Gracias Ciudadana Álvarez!

BUMMER “Covers EP”_ EP 7’’ (Ghost Highway Recordings)

2011-07-09T21:37:00.012+02:00

Bummer es uno de los referentes del rock malasañero desde finales de los 90 a la primera mitad de la década pasada, cuyos componentes provenían de formaciones noventeras de “calité rockanrolera”: The Crepitos, Hightime, Válvulas y Micromachines. Su existencia creo que puede resumirse en honestidad con el rock&roll, sin perder en ningún momento esas raíces clásicas ni definir una línea estilística recta o influenciada por las modas: ya podía ser powerpop, punkrock, boogie, influencias aussies, fronterizas… la finalidad última es siempre ofrecer un show intenso y sudoroso. Por Juancho, también leonés como un servidor, he estado ligado a ellos desde el principio. El logo, hecho hace algo más de 12 años, lo considero uno de los primeros que a dia de hoy me sigue aguantando sin problema. A partir de ahí posters, pegatas, chapas, tangas (las fans alemanas pueden dar fe :), un proyecto web que no cuajo, su último disco “That's The Way It Is” y el cartel de despedida en la sala el Sol y primer posteo en este blog hace 5 años (se cierra el círculo!).

El artefacto en cuestión contiene dos temas de Roky Erickson “Don´t Shake Me Lucifer”, “Don't Slander Me”, “Blood & Roses” de The Smithereens y “Fire Spirit” de los Gun Club. Todos registrados entre 2002-2004 en el local de ensayo, Pixelcoop studios y el Rock Palace.
La carpeta circular ofrece dos variantes: en naranja, 200 copias en vinilo de color y en azul, 200 copias en vinilo negro. Aquí pueden escuchar y adquirirlo.

Ya había habido un precedente en Ghost Highway Rcordings con el tema del troquelado circular de la carpeta, concretamente en la referencia #8 de Imperial State Electric (agotada) caracterizada como chapa de refresco. Así que no me acuerdo si partió de Marco o fui yo el que dio el coñazo con el formato, surgió la idea del posavasos cervecero. La cara anterior para la portada impresa y en la posterior la contraportada como es lógico. Lo primero fue buscar en backups el logo diseñado tiempo atrás para la banda y aplicarle una extrusión para darle una cierta relevancia y separarlo del resto de la composición de fondo.

El resto organizado a partir del núcleo central y título del 7” “EP covers”. Iconos típicamente cerveceros, vol. RNR, la acotación de años, que no es un epitafio pétreo si no un disco alado y aprovechar la franja de color para los intérpretes versionados. La impresión y registro de las texturas y guarrerias aplicadas digitalmente ha quedado sobresaliente.

La contra como ya dije estuvo proyectada desde un principio como el revés de un posavasos bastante mugriento con tracklist y créditos anotados manualmente. Habiendo recabado toda la info, el volumen del contenido respecto a la credibilidad de la escala resulta inviable. Pero surgió una alternativa, una alternativa que encarecía más la edición… y es que un insert cuadrado alojado en una carpeta redonda es totalmente inadecuado, así que la única solución posible era troquelar el insert circular a una tinta con el mismo diámetro que la carpeta. Todo el registro de canciones y la adjudicación de versiones quedaban ahí dejando libre la trasera para el tracklist a rotulador sin más datos. Los labels blancos impresos DIY como suele resolverlos Marco valiéndose de una imprentilla. Sobre los negros probamos unos adhesivos circulares a toner negro simplemente orientativos indicando la letra del lado correspondiente.

La presentación del 7" de BUMMER tuvo lugar el pasado 18 de Junio en el Gruta 77 de Madrid.
Actuaron The Dragsters y después Bummer, reunidos después de 5 años de su disolución. Ofrecieron un bolazo con la presencia de sus miembros originales: Juancho, Astray y el Chamán, este último subió a hacerse unos temas y montar el show como en aquellos maravillosos años, jesjes. Completaron las filas otros integrantes en formaciones posteriores: Luis estuvo a los tambores y Manolo dando cuenta de su buen y estiloso pulso con la guitarra.

Gracias a Marco (reasfaltando actualmente la autopista fantasma… ante el convoy de nuevas referencias que circularán pasado el verano) y gracias a la banda, sobre todo un placer volver a ver a Juancho vibrando sobre el escenario como en los viejos tiempos!

El TRINEU TANOKA “Recull d’Andròmines”_ ilustración portada/logo rotulación - CD-Digipack (Mesdemil)

2011-06-29T02:02:00.013+02:00

“Recull d’Andròmines” editado por Mésdemil, es el debut discográfico de El Trineu Tanoka.
Este trio proveniente del Camp de Túria, aunque constituido como tal desde hace medio año largo, está compuesto por perros viejos provenientes de formaciones como Bakanal o Ligium. Un formato más reducido en cuanto al personal pero no por ello menos contundente, desarrollan desde melodías pop a acelerones de contundencia punk.

El planteamiento de la ilustración de portada, como he leído por ahí, está entre lo rocambolesco, simpático, referencias oldschool (esto ya no tanto…), pero en definitiva creo que se trata de una línea gráfica bastante difícil de definir, un rotulo nada legible, queriendo ser más ilustración que caracteres, pero en contrapunto bastante atractivo y personal. Un poco el soplo de aire fresco que supone “Recull d’Andròmines” en la escena del rock en valencià.

La premisa de partida fue una ilustración ya existente, a partir de la cual desarrollé este “inventario de trastos”, de cosas viejas, como una divertida momia-calavera (con un punto skatalitico en el sombrerete) cuyas vendas deshechas forman una rotulación en la parte superior con el nombre de la banda. Este lettering es realmente la faena gorda de la composición, empezando a lápiz la distribución de las letras para después trazar los volúmenes del vendaje con las sombras y luces. Para el título del disco una tipografía serif, que ubico aprovechando las bandas que flanquean el cráneo. Únicamente con esta tipografía, sin lettering manual, desarrollo una segunda versión mucho más estática y simétrica , pero totalmente legible, que ocupa el encabezamiento de la contraportada. El lomo lleva la misma rotulación, solo que en una sola línea, con un aspecto incandescente y sobreexpuesto que destaca y asegura llamar la atención sobre el fondo matérico en exceso.

Mi cometido no va más allá de la creación de este rótulo-ilustración y su integración en las partes mencionadas del layout (del que no pude hacerme cargo en su totalidad). Al tiempo el señor Tubal (colega y bajista del combo) iba desarrollando por su lado el resto: interior, libreto, galleta…. siempre en contacto con un servidor. El resultado a pesar de contratiempos y lo apretado del plazo para la presentación del disco, creo que ha sido de lo más efectivo.

Tubal, monstro, moltes gràcies per tot y suerte con los bolos!

* Nominados a mejor diseño de disco en los VI Premis Ovidi 2011, mañana se harán públicos los resultados.

MONTEREY DISCOS "Estival Fest 2011"_ The Canary Sect + Los Glurps!! - cartel

2011-06-18T00:44:00.006+02:00

Abre el verano un año más la tradicional fiesta montada por Discos Monterey. Sábado 18 de Junio en la sala WahWah con dos actuaciones y pinchada. Desde tierras catalanas The Canary Sect presentarán su segundo y esperado álbum "47 On My Mind", compendio de temas “rithmanbluseros” con matices sixties beat. Un discazo que, aunque con cambios de formación, ha sido grabado como el primero en Circo Perrotti y editado nuevamente por el sello alemán Screaming Apple. Sobre los los Glurps!! ya hablé unos posteos más abajo el mes pasado. Siguen predicando la palabra (el berrido más bien) del garage y esperamos material plastificado suyo prontamente! A continuación a los platos DJ Quique Lledó (del programa radiofónico La Sal de la Tierra) en el mismo WahWah y segunda parte de la noche en Excuse-me con Erector & Danielo dándolo todo a los platos hasta el amanecer.
Entrada única 10 €.

Continuación del anterior cartel realizado para la fiesta aniversario del 2010. Mismo esquema pero reflejado horizontalmente que forma un díptico al colocarlos juntos. La chica pasa de la caracterización cowgirl a la india pielroja: tocado emplumado, pinturas de guerra, botas de piel. Reemplazo de arma de fuego por un tomahawk y cigarrillo rubio por una pipa ceremonial cuya humareda es aprovechada para integrar el rótulo de los Glurps! (cosa que hace más sencillo el haberme encargado yo de diseñar este logo originalmente) El otro elemento externo a sustituir es la media luna sobre la que cabalgaba la anterior pinup ,y que acaba siendo intercambiada por un llameante cometa.

En la paleta de color mantengo amarillos y naranjas reemplazando los verdes por una gama más brillante que va del rojo al azul pasando por el violeta, predominante en el fondo y complementario del amarillo.

MIKE y Los TUBARROS_ logo-rótulo (careta-animación videoclip)

2011-06-15T03:54:00.007+02:00

Un buen día a finales del pasado año, el amigo Mike Cannibal al aparato… : nuevo proyecto entre manos. Su anterior formación, los Animal Cannibal, de cuyo larga duración me encargué en su momento, ardieron a toda velocidad y desaparecieran con el lanzamiento de ese su único y último disco. El cambio de residencia de Levante a Madrid, nuevos fichajes, garitos, excesos, malas y peores compañías, rockandroll en vena… y a otra cosa. Mike y los Tubarros tampoco se va muy allá, rock gamberro, chulesco, grasiento… pero a la vez más reposado, no tan chillón y más pesado, teclados rugientes, referencias “on the road” (en temas como "No tengo frenos" "Llantas de acero") Alimento egomaníaco ya en la denominación al lado de unos Tubarros de sobra solventes y curtidos en formaciones como Chucho o Putilatex.

Empezando por el principio, un rótulo-logo que aplicar a todo aquello susceptible de representar a la banda.
Intercambiamos conceptos: rugido de motores, carretera, sexo, drogas , asfalto, moteles… y lo que en definitiva Mike definiría como “ir muy a tope”. Se me ocurre usar como referencia la onda motor-psycho , outlaw biker 60s, con letras extrusionadas, piedra erosionada emergiendo del fondo ligeramente hacia arriba-derecha.
La prolongación de las patas en las dos RR de “Tubarros” acaba convirtiéndose casi por accidente en sendos tubos de escape que rematan en la S como humo.

Sobre el tema que se perfila como primer sencillo "NO TENGO FRENOS" han realizado un videoclip de payo agárrate la cartera!!! Temas supertrascendentales, geometría euclidiana, quásares…. qué va! resume más bien algo así como “eh nena! súbete a mi carro que te voy a poner…”
Realmente las primeras versiones del rotulo se habían concebido en una tinta y es ya la de color la que surge destinada a la careta de entrada del video. Propongo y realizo la animación en unos pocos frames tras visionar el comienzo de arranque del automóvil. ¿Qué mejor que hacer uso de la nube de humo “S” surgiendo del acelerón?
En la nota que acompañaba el mailing del video, recuerdo haber leído algo así como “con la colaboración sexy de Maria Lapiedra”… eufemismo? subjetividad?
Suban el volumen y delen al botón de pantalla completa:

http://vimeo.com/22597350

The WILDEBEESTS “Gnuggets”_2XLP-CD (Dirty Water records)

2011-06-07T10:53:00.013+02:00

“Gnuggets” de The Wildebeests es una compilación de los singles y EP’s perdidos, facturados por la banda entre 1994-2006 con un total de 33 temas. Un doble LP que a finales del pasado año puso en la calle el sello londinense Dirty Water. The Wildebeests es uno de los más potentes combos de rock‘n‘roll en la escena de Reino Unido formado en la primera mitad de los 90 por tres veteranos y curtidos músicos: John Gibbs (The Kaisers, Holly Golightly Band, The Masonics), Lenny Helsing (Thanes, Green Telescope) y Russ Wilkins (Pop Rivets, Milkshakes and Delmonas). Además de temas propios prácticamente inencontrables y descatalogados a día de hoy, el artefacto en cuestión destaca por la particularísima y gamberra visión de los “beests” sobre versiones del por ejemplo el “Please Go Home” de los Stones, “Mongoloid” de Devo, "Garageland" de The Clash….

El punto de partida es el propio título del recopilatorio reconvirtiendo el de una compilación clásica. Nuggets: Original Artyfacts From the First Psychedelic Era 1965-1968, que en 1972 y de la mano de Lenny Kaye (Patti Smith Group) y Jac Holzman, rescató sonidos del garage rock de la seguna mitad de los años 60 fundamentales para el posterior surgimiento del punk y fijó el camino a series posteriores como Pebbles, Back From The Grave.... El juego de palabras viene por la fusión con el término “Gnu” (“ñu” en castellano, sinónimo para el mismo tipo de mamífero que Wildebeests ). Integra al igual que el Nuggets original un subtitulo que la banda ha customizado a partir del original quedando así: "Origynal Crafty Ear-Whacks from The First Paradiddley-Dumdum Era 1994-2006". Junto a esto queda integrado el nombre de la banda y el ñu mascota usado años atrás al que le doy un toque lisérgico para la ocasión: los botines, el tripi y el gorro puntiagudo de mago. La vuelta de tuerca fue incorporar el pseudosello “Gnu-sound recordings” con el rabo del rumiante haciendo las veces de “S”.

La ilustración de fondo es también un guiño psicodélico a la del Nuggets y tiene continuidad en la parte frontal y trasera de la cubierta. Como figuras centrales las cabeza de los tres integrantes del trio que emergen de una explosión arcoíris de franjas y remolinos ácidos. Una gran ojo les observa y el nervio óptico se pierde en el lomo conectando con los elementos de la trasera. Las ilustraciones de la contra no son asunto baladí! provienen de conceptos cuidadosamente seleccionados a partir de algunos de los temas y que John me pasó en unas parrafadas de agárrate… pero no voy a profundizar más en el asunto, este post se haría interminable!

Otro pequeño detalle de integración en portada es la construcción de las iníciales DW (Dirty Water) en clara referencia a la clásica “E” contorneada del sello Elektra.

El desplegable interior a falta de insert, recoge las 13 portadas de los 45’s originales correspondientemente numerados y acompañados de sus tracklist y créditos, una pequeña selección de fotos, notas de prensa, primeras ilustraciones abocetadas y un texto a cargo de Mr. Mike Stax, perteneciente a Crawdaddys , Tell-Tale Hearts, The Hoods … al frente de Ugly Things Magazine y para cerrar el círculo él fue el responsable de las notas para los boxsets de Nuggets, ouuuuhhhh yeah!

Los cuatro labels en un intencionado acabado manual van impresos únicamente en tinta negra. Se trata de la rotulación de portada al completo pero dibujado a mano, recurriendo a punteados en sustitución de los degradados. La typo que figura tanto en estos tracklist como en los de la cubierta, es la misma que se usó en los Nuggets originales.
En un principio iba a ser utilizada una tinta amarilla como fondo, pero por cuestiones de imprenta la cosa acabó en este papel reciclado que no vi hasta tener el disco en mis manos y que la verdad resultó una sorpresa de lo más agradable.

Gracias a Toni y David por el préstamo de las dos ediciones del Nuggets editadas por Rhino, la caja de CDs y el vinilo.

Gracias por un lado a John por el interminable intercambio de mails :) y a Lenny por el magnífico trabajo de documentación. Por otra parte a Diego y PJ por la gran labor al frente de DW.

Thanks for a side to John by the endless exchange of emails :) and Lenny for the magnificent job of documentation. On the other hand to Diego and PJ for their great work at the head of DW.

LosGLURPS!!_ logo, camiseta, chapas y otros

2011-05-20T05:14:00.013+02:00

Los Glurps!!, combo valenciano con gallego al frente, comenzaron anteayer como quien dice y están que no paran, tanto teloneando en la city como anunciando próximas salidas. Sobre el escenario ofrecen un garaje-punk revivalero, cazallero y con clase. Combinan en su repertorio versiones castellanizadas de clásicos del género como The Sonics o The Cynics o pertenecientes a nuestro subterráneo territorio ibérico: Los Furtivos, Los Fossiles, Los Macana (el “Radio Go” más energético que puedas escuchar ahora mismo!), con temas propios que poco a poco van saliendo y que esperamos en breve queden recogidos en una rodaja a 45.

Dicho sea de entrada que la denominación de la banda la tomaron prestada de las inolvidables onomatopeyas aparecidas en la teleserie sesentera de Batman, ese “glurp!!” (tragar saliva) que no necesita traducción lingüística. No era cuestión de calcar la onomatopeya televisiva pero tampoco se puede escapar de las hechuras del término. Un trazado más primitivo y mucoso, con un desarrollo más regular en que la L entra por debajo de la U y otro más psicodélico con la línea base curva que comienza con una G mayúscula que recoge la L reducida para continuar decreciendo hasta las exclamaciones. Pero a mi parecer la variación más consistente, que no legible, es en la que el rótulo queda totalmente distribuido y desparramado en el marco circular. Este último funciona especialmente bien en la aplicación textil que podéis ver fotografiada. Además hubo que incluir el articulo “Los” que es lo que le quita el hierro anglosajón.

Del mismo modo que para el corto espacio de tiempo la banda ha desplegado un buen puñado de actuaciones, también ha desarrollado unas cuantas aplicaciones para la marca aquí tratada. Dos modelos de camisetas, chapas, un viscoso y verdoso adhesivo presente en el parche del bombo, una tela que cubre casi por completo el frontal del órgano con la versión circular…

Gracias a la banda y especialmente a Suso, que con la misma disposición berrea el “Cinderella” sobre el escenario que te posa con la recién estrenada camiseta en medio la calle camino al local :)

vs. 3501_ expo pugilística de ilustración y cartelismos

2011-05-03T04:17:00.008+02:00

Les dejo el cartel y pego la sabrosona nota elaborada por el amigo MartínLópez, organizador de futuros eventos en este recien aterrizado local que mezcla cerveza con vinilos

Asi es. Ha leído usted bien ¡Lo nunca visto por tierras de la horchata! ¡Choque de titanes! El gran Mik Baro se enfrentará al maquinón de 3501 en una expo que promete buena dosis de rock'n'roll y gráfica obtusa para deleite de la concurrencia. 3501 y Mik Baro juntos, mano a mano, en la exposición inaugural de RecordShop, el nuevo local donde se juntará música e ilustración a partes iguales en el barrio de Rusafa (¡cómo no!).
Así que ya sabe, esto promete golpes bajos, navajazos y alguna que otra pinup descuartizada. El evento en Valencia desde la visita del Papa. Si se lo pierde, ¡allá usted!

Inauguración: Jueves, 05 de mayo a partir de las 19:30,
y se mantendrá hasta el 19 de Junio, domingo.

en RecordShop c/ Sevilla, 31 - Barri de Russafa (Valencia)
Horario: Martes a Domingo de 18:00 a 22:00 horas.

La excusa para juntarnos y compartir unos días el señor Jose 3501 y servidor ha sido esta expo-combate de boxeo… refriega que al final ha acabado en mucho “amorlll” y carantoñas varias, jes. Como lo de la muestra, si… grafismo relacionado con lo musical en común… pero un poco “cada uno por su lado”, el comisario arriba citado nos instó a realizar un mural a cuatro manos aprovechando las impolutas e inmaculadas paredes a estrenar. Entre que acababan de plotear y montar el material a colgar, nos pusimos manos a la obra de forma intensiva con la pintada. Reciclamos un poco el planteamiento del cartel, en el que partiendo de un esquema para la pose de los personajes, cada uno ejecutó el suyo sin ver la evolución del contrario y cuando estuvieron finalizados quedaron montados simétricamente. Con el nombre de cada cual sobre su criatura, solo que en esta ejecución nos intercambiamos y cada uno rotuló el del oponente.

Volviendo al mural: simplificamos rescatando solo los cabezones (que el proyector con que trazamos el lápiz se encargó de deformar más aun) pero montamos los rótulos debajo para evitar el efecto de “decapitados levitantes”. Los rótulos si que los adapté yo a ordenata para que quedaran más cerrados. La porosidad de la pared chupaba que se las pelaba pero al final conseguimos una línea negra suficientemente cubierta y limpia. Bueno la cosa degeneró en algunos grises y arrastrados, pero fueron circunstancias de última hora. El “vs” original quedó sustituido por el corazoncito de puño y letra del comisario Martín.

La expo en si consta de trabajos para portadas y carteles, que 3501 con su característico estilo ha realizado para diversas bandas, mientras que un servidor ha juntado la cartelería perteneciente a fiestas y pinchadas organizadas por Discos Monterey en los últimos 3 años.

Toda la cartelería excepto en dos casos: el “disco alado” y las dos muchachas vinileras, extraídos de los dos primeros (anteriores a la actual serie consolidada de chicas fumadoras psicodélicas) que en su conjunto no me resultan a día de hoy del todo satisfactorios.

Gracias a Javi y Antonio (suerte con el local!), a MartínLópez y a Clara Iris por el préstamo del proyector :)
Gracias a todos los que os asomasteis el jueves pasado a pesar de la abundancia de eventos esa tarde en Valencia. También a todos los que encontréis un huequito para pasar a echar un vistazo hasta el 19 de Junio.

5º aniversario del blog

2011-04-29T22:20:00.000+02:00

Un año más, media década desde el arranque de este blog y con menos tiempo y más trabajos que nunca pendientes de subir!!!

Agradecimientos a los que comentan, a los que no comentan pero se pegan un voltio de vez en cuando, a gente que vía mail me ha felicitado por el carácter instructivo del blog… sin saber yo nada de esto, a los que me linkan, a los followers …

Lo mejor de este post-eo es que ni tengo que hacer fotos ni redactar ninguna memoria… pero por otro lado, menos mal que los del resto del año no son como éste! jejejej

Respecto al tema web… no voy a llorar más, tanto propósito de enmienda y confección para nada…

R&B HIPSHAKERS Vol.2: Scratch That Itch (Vampisoul)_ Ilustración

2011-04-21T04:54:00.011+02:00

Mr. Fine Wine vuelve a “rascar” en el catalogo de los sellos Federal/King y Vampisoul hace lo propio poniéndolo de nuevo a nuestro alcance.
Temas descatalogados y de difícil rastreo que harán las delicias de las weekenders más bailongos, selección que cuenta con la presencia de entre otros Otis Redding, Hank Ballard, Johnny Watson, Freddy King o Lula Reed….
Como en la primera entrega: boxset con diez 7´´ (en una tirada limitada de 1000 ejemplares) recreando las bolsas en las que originalmente fueron editados y también CD en digipack.

Si el personaje-mascota que tan bien funcionó en la primera entrega era una muchacha en plena acción danzante, ahora es lo mismo, solo que se trata de un caballero elegantemente trajeado que calza brillantes botines.

En lo concerniente a la integración de la ilustración con la parte tipográfica del título de la colección, trato también de darle continuidad…. “integración” en el mismo sentido que el anterior: irrumpiendo en mitad del logo y rompiendo la línea base del texto. Así pues la rodilla queda trabada en la A mientras la otra pierna pega un taconazo a la K. Esto en la portada, en el resto de ubicaciones ilustración y rótulo funcionan de forma independiente.

Gracias otra vez a Munster y gracias a Diego RJ por citar este artwork en el Sótano (no me pierdo uno!) del martes pasado.

“Surforama 3. Madrid 2010” VISUAL magazine #147 / “Surforama 5. Valencia 2011” VISUAL magazine #149 _ reseñas

2011-04-09T04:18:00.011+02:00

Con unos meses de retraso subo la reseña correspondiente a la edición de secano del Surforama 2010 celebrada en Madrid en el mes de Octubre. No hay mucho más, ya que el propio cartel es también la cara a color de la postal-flyer y el reverso tipográfico en BN contiene todos los pormenores.

El número actual de Visual Magazine presenta la última edición valenciana que tuvo lugar el mes pasado. Manises a go-go y el apartado de dj’s con retratos silueteados al estilo cincuentas.

“InsanityToons Vol. 1” VISUAL magazine #149_ reseña

También en este último número 149 aparece el “Insanity Toons Vol.1” presentado como 4ª entrega de la Colección Pusilánime a principios de año. A la colección de cromos le acompaña la serigrafía colateral que produjo la tienda Love para la ocasión. Casualidades de la vida comparto doble página con el “Folk Tales” de mi amigo Sergio Membrillas

Muchas gracias Eduardo, por todo!

GHOST HIGHWAY Recordings_ rótulo

2011-04-03T23:45:00.009+02:00

Ghost Highway Recordings es un pequeño sello madrileño que arrancó hará unos 3 años desde la cabezonería y el amor del amigo Marco por los Oblivians y el vinilo. La primera referencia venia firmada, como no podía ser de otra manera, por Jack Oblivian & The Cigarillos, para más tarde hacer acto de presencia una colección, aun en marcha, de split 7”s con bandas españolas rindiendo tributo a The Oblivians (la semana pasada se presentó el 4º). El resto de referencias: Imperial State Electric, Munlet, The DT's , The Twistaroos… etc, bandas en definitiva de lo más variado pero siempre del gusto del propietario.
La “Autopista Fantasma” edita exclusivamente tiradas limitadísimas en formato 7” vinilo, ediciones numeradas y si es posible parte en color negro + otro color para el resto de la tirada.
Cuidadas y “rarunas” ediciones con distintas portadas, formatos especiales de carpeta, puzzle-covers…

Realmente no es tanto un logo, sino más bien una rotulación ilustrada destinada a pegatas, chapas y menesteres decorativos varios. De aspecto orgánico como de carne picada, con uno o dos colores de relleno para dar volumen a las estrías y de funcionalidad bastante limitada en cuanto a lo legible, aunque los caracteres quedan bastante limpios, bien marcados los ritmos caligráficos y la dirección de la texturas.

Posteriormente llevo a cabo la adaptación circular manual para principalmente usar en chapas. Probé a deformarlo con software pero el resultado fue bastante malo, así que redibujé tendiendo a ocupar el mayor espacio circunscrito en el círculo. Al final, cansado de manipular las dos palabras, me tiro a componer un monograma solamente con las iniciales GH extraídas del logo original.

Los DRÁSTICOS_ logo-mascota

2011-03-26T17:38:00.009+01:00

Los Drásticos, combo asturiano from Noreña, a pesar de llevar poco más de un año son ya perros viejos en esto del garage rock, habiendo pasado sus miembros por bandas como The Holy Nipples Of... etc
Suenan realmente bien y tendrán algo editado prontamente, lo cual hace esperar que expandan sus directos más allá de la tierruca y podamos disfrutarlos en directo.

El señor Gama, guitarra de la formación, me contacta como hace un año con las ideas muy claras y un bosquejo bastante acotado: pulpo dinamitero en torno y alrededor del rótulo-logotipo.
El objetivo doble es que funcione la rotulación tanto “abrazada” por la mascota como por sí sola. Defino el octópodo en el típico registro weirdo ojos-venosos, divertido (coronita mongoloide burriking-roscóndereyes) pero de amenazantes y afiladas hileras de dientes. Rotulación tubular con la “T” como detonador, pudiendo funcionar tanto de manera independiente como envuelta por los tentáculos e integrada como objeto en la propia ilustración. La dificultad viene dada por la legibilidad del nombre que es solapado parcialmente por el bicho. El articulo queda centrado en la parte superior sin invadir la línea del dibujo pero dentro del encuadre global.

Desarrollo, por demanda de la banda, una segunda variante del rótulo exento en la que se pierde el subrayado de la S a cambio de un “jack” desenchufado que no parte de guitarra alguna si no del detonador a punto de ser accionado.

* Gracias a Gama por tomarse la molestia de montar el set fotográfico que reúne el merchan y distintas aplicaciones en las que ha ido apareciendo el logo.

Discos Monterey_ label genérico 12''

2011-03-16T17:39:00.009+01:00

La primera referencia de Discos Monterey recoge en vinilo de 12” los temas del duo folk Son Los Grillos. El sello valenciano surge de la inquietud de Victor Romero desde su tienda de discos sita en el Carmen (C/ Ripalda, 3). Especializada en folk, psicodelia, progresivo, hard 70s… es la línea que inspirará futuros lanzamientos del sello. Marca de la casa será también el mimo y cuidado en la presentación de sus ediciones.

Tomaron un dibujo tradicional indonesio como diseño de portada. 500 copias serigrafiadas manualmente sobre cartón reciclado y coloreadas posteriormente con acuarela, proceso artesanal que hace de cada copia una pieza única. La encargada de la labor de manufacturación es Iraida Martínez, dueña de la tienda Irai Moda, que en el Barrio del Carmen ofrece series textiles limitadas de diseño propio y personalizado.

Mi labor consiste en crear la galleta usada tanto para esta primera referencia como en las venideras. Realmente la composición del label se basa fundamentalmente en un trabajo de reciclaje que parte en estructura (con cambios atendiendo a la usabilidad de contenidos futuros que pasan por aislar el nombre del intérprete en la zona superior dejando así más espacio para el tracklist en la mitad inferior) de la galleta creada hace un par de años para la primera referencia del sello hermano: Discos Jaguar, adaptando la mismas dos tintas corporativas y la ornamentación impresa en las bolsas de Monterey Discos-tienda, solo que incorporando degradados y efectos de volumen. Por supuesto el logo circular de Discos Monterey preside la rodaja.

FESTIVAL SURFORAMA 2011 - Valencia_ cartel y desplegable

2011-03-03T13:24:00.015+01:00

Los días 3, 4 y 5 de Marzo se celebrará la quinta edición valenciana del Festival Surforama en la sala Wah Wah (en esta ocasión con mayor aforo en el local tras la ampliación realizada el año pasado). Dos días repletos de los mejores sonidos instrumentales a los que se les suma el jueves definitivamente establecido como precalentamiento y apertura.

A sus 75 años, la leyenda de Nokie Edwards pisará España por primera vez!!! Guitarra solista de The Ventures, el grupo de rock’n’roll instrumental de mayor éxito, repercusión y discos vendidos (unos 100 millones) en los últimos 50 años. Lo hará para ofrecer un concierto exclusivo en el que, respaldado por The A-Phonics (nadie mejor que ellos), repasará el legado clásico de su mítica banda: Walk, Don’t Run, Hawaii Five-0, Slaughter on 10th Avenue…

También pasarán por el escenario The MONTESAS (Alemania), The MOBSMEN (Noruega), Los TIKI PHANTOMS (Barcelona), The VIBRANTS (Zaragoza), The A-PHONICS (Valencia), Los CREYENTES (Úbeda) Los SUPERTUBOS (Santander) MARTINI SURFERS (Barcelona)

Como en años anteriores, después de las actuaciones, un nutrido surtido de pinchas amenizará la velada y empujará al bailoteo a los asistentes. Mercadillo de discos, trapos y demás artículos ligados a la cultura surfer. El sábado “al matì” tradicional Cocktail Party en la Edad de Oro con los Martini Surfers en el escenario y la proyección del corto documental 'I'am a Spanish Trashmen Fan'.

Continuación del formato usado en la pasada edición valenciana ante el buen resultado y acogida que éste tuvo. Cartel-folleto A3 ocupando ambas caras y plegado en 8 cuerpos que recogen la info referente a horarios, salas, datos de los tickets, djs… y por otra parte las actuaciones en orden cronológico e ilustradas con montajes fotográficos de las bandas de acuerdo con cada una de las caracterizaciones de éstas. Las fotos en blanco y negro están acompañadas por rótulos y subtitulos-lemas. Mismo esquema de distribución de espacios con “el cacahuete” como eje y elemento unificador de toda la gráfica. Desde el mosaico alrededor (textura de los manises a pincel) al aperitivo que acompaña el Martini de la cocktail party, el peanut-monster-tiki que porta los horarios o la “pin-up cacahuete” y mascota del mercadillo. Con los Djs el reto fue conseguir todos los caretos adecuados para la ocasión (gracias Dora!)

Como figuras centrales del cartel se presentan dos personajes interactuando en vez de la solitaria mascota animal de las ediciones del 2010. La culturista chica marinera que empuña "la Mosrite", ofrece con la otra mano el premio “cacahuetil” ante los desorbitados ojos y babeante gesto del elefante en el otro flanco del cartel. Quedan así ubicados en la parte baja compartiendo espacio con la info de salas, djs... mientras que el bloque superior queda enteramente para las rotulaciones de las bandas.

El resultado de la impresión… bastante malo esta vez. En gran parte culpa de servidor, que no espabila con los riesgos. Hacedme caso amigos, para estás tiradas express en offset…. cuanto más puros y altos los porcentajes, mejor que mejor.

Iván Castro ha tomado como referencia directa a la hora de rotular, como no podía ser de otra forma para el evento, las grafías típicas The Ventures. Un trabajo macanudo una vez más!

Gracias como siempre a Juan Diego y toda la gente que está a su vera haciendolo posible!

Toda la info:
SURFORAMA FESTIVAL web
SURFORAMA FESTIVAL myspace

Revista BOSTEZO # 5 “Revisiones del Mal”_ ilustración de portada

2011-02-24T15:06:00.011+01:00

Quinto número (y primero enteramente en color) de Bostezo, la revista de arte y pensamiento editada en Godella (Valencia), bajo el epígrafe en esta ocasión de “Revisiones del mal”. La nutrida nómina de escribientes e ilustradores dan vuelta a cuestiones como “el mal nace o se hace?” “todos culpables, todos inocentes”... Como no quiero dejarme nada en el tintero aquí podéis ver el sumario al completo.

En mis manos queda la labor de sacar adelante la portada (segunda ilustrada, ya que en el cuarto y anterior recayó en el gran Miguel Brieva) a partir de un concepto pronunciado por uno de los colaboradores en la sombra de Bostezo, el señor Walter Buscarini. Se trata de una cadena de verdugos en la que cada uno es además víctima del que le precede. Un bucle infinito de perpetuación maligna.

Se me ocurre la analogía con el uróboros, la eterna destrucción y creación, muy vinculada a la continuidad del mal en la historia y a lo inútil de intentar atajar su transcurrir cíclico.
EL registro cartoon-retro que vengo usando últimamente viene que ni pintado para darle en esta ocasión el carácter de típica persecución cómica (animaciones y cine mudo). Le da esa doble lectura colorista y aparentemente alegre de "corro de la patata" en que uno clava la jeringuilla letal, el otro encañona, y el tercero alza un hacha (hubiese preferido una guillotina, pero como utensilio era complicado). Los tres verdugos se entrelazan y además de la acción ofensiva sobre el de delante se provocan entre sí metiéndole el dedo en el ojo al inmediatamente anterior. El centro de la rueda queda libre y ahí es donde va el rotulo "Re-visiones del Mal"
El señor Walter, gran amante de los juegos palindrómicos, me propone llenar los banners situados en los ángulos del encuadre circular con una sentencia: SÉ VERLE DEL REVÉS. No solo por la estructura circular de continuidad sin fin, también por el tema del dossier: revisar el mal, darle la vuelta...
El color base, dejando a un lado el negro, es el rojo inglés corporativo de la revista. El resto bastante puros y luminosos: amarillo en el fondo, verde y un rojo más puro.

No llegó a materializarse (principalmente por falta de tiempo) la propuesta freak y sin más trascendencia de crear dos versiones de la misma portada que aplicar a una pequeña parte de la edición de este número. Quizás más propio de publicaciones artesanales y fanzineras, la idea era a partir de la versión "políticamente correcta" que tenéis delante, totalmente aséptica en la que los verdugos se persiguen los unos a los otros con las armas en ristre, crear otra versión... en plan gore, sensacionalista y explicita del mal en su ejecución. La pistola dispararía reventándole los sesos, la inyección inoculando en un globo de líquido letal, y el hacha provocando un buen tajo en su personaje-victima correspondiente. El cromatismo quedaría exclusivamente reducido a rojos.

Fue presentado el lunes 21 de febrero a las 19h en el centro cultural Arte&Facto (c/Pie de la Cruz 8, VALENCIA), dentro de las actividades paralelas organizadas por el Festival VEO. Y se presentará el viernes 25 de febrero a las 19h en la Librería Pantera Rossa (c/San Vicente de Paúl 28, ZARAGOZA), andadura que continuará por otros puntos de nuestra geografía.

Gracias malditas y revisadas a los culpables directos: D. Paco Inclán, Kike Ferrando y David Barberá.

Midnight Shots “4 Shots Of R&B”_ EP (Discos Jaguar)

2011-02-18T18:57:00.013+01:00

Ya comenté a finales del pasado año, a raíz del 3 er Aniversario de Discos Monterey, la presentación en sociedad de este EP de debut. En esta segunda referencia de Discos Jaguar, Midnight Shots apuestan por un R&B con clase en los “4 tiros” contenidos en este artefacto. Tres temas propios y una versión del conocido "Hi Heel Sneakers" de Tommy Tucker reinterpretado al castellano como "Vestido Rojo".

La cubierta frontal parte de una base fotográfica a sangre, en un registro sixties quizás no tan “rithmanblusero”. Lola Bonet, autora de la instantánea, consiguió encuadrar al cuarteto en fila, desde una altura superior y con fondo vegetal típicamente valenciano.
Sin tocar apenas la foto me quedó distribuir calando en blanco el nombre, titulo, sello y núm. de referencia. Bien es verdad que la porción del nombre de la banda que solapa la camisa clara del integrante en primer plano podía crear cierta confusión en su legibilidad… lo cual me lleva a añadirle un filete separado de sombra en negro.
La contraportada de corte clásico, en negro sobre fondo de envejecimientos trampeados (solapas inclusive), es prácticamente tipográfica de no ser por las cuatro fotos de marco circular al pie que acreditan con su correspondiente función en la banda a cada uno de los miembros. Estas fotos también pertenecen a Lola. El que todos miren a la derecha excepto el vocalista…. pura casualidad.

Para el nombre de la banda desarrollé dos rotulaciones a mano. Realmente el punto de partida fue la de contraportada, a partir de la cual deforme y redibujé en el momento que tuve la foto principal en mi poder. El titulo del EP se prestaba a ser estructurado gráficamente en columna mediante “sans serif” de distintos grosores y un “catchword” para la preposición. El monograma “MS” está totalmente basado en el reciclaje del logotipo de Smith&Wesson, circunstancia surgida, de cómo explico más abajo, del planteamiento de la galleta.

La galleta a una tinta que en un principio iba a ser maquetada siguiendo un planteamiento clásico acaba siendo realizada, con bastante más trabajo, a partir del tambor de un revolver por asociación con el título “4 shots”.

Solo que ni cuatro ni seis, los bloques de contenido marcan la distribución en 5 (como los primitivos Colts) cavidades: letra de cara en la superior, logo-rpm y nombre de la banda (monograma), temas contenidos en la cara en los dos inferiores. La referencia queda fuera en la parte inferior a una escala menor y sobre negro.

Entrevista a la banda en el imprescindible y recientemente resurgido espacio ocupado por el sr. Alex Magic Pop

Dar las gracias a Quique, batera de los MS, por su implicación en los últimos detalles.

INSANITY TOONS Vol.1 _ edición de obra gráfica - serigrafía por “Cada Vez Peor”

2011-02-04T15:01:00.014+01:00

Con motivo de la exposición INSANITY TOONS Vol.1 en Love retro&fun, se ha producido una serigrafía a 2 tintas siguiendo escrupulosamente los colores usados en las linoleografias del coleccionable, 40x30 cms. en una tirada de 50 ejemplares numerados y firmados por el menda abajo firmante. Los responsables de la estampación son “Cada Vez Peor”, tres desaprensivos que ante la adversidad se han metido en esto de la serigrafía bautizándose con un nombre de lo más ilusionante :)

El planteamiento del invento fue muy sencillo: tomar las diez criaturas de la serie Pusilanime y crear un gran frankenstein-transformer a base de fragmentos originales o elementos pertenecientes a cada uno de ellos. Después la ejecución se torció un poco, hubo que deformar los recortes originales para darle más movimiento y unidad a la criatura resultante. Al final quedó bastante consistente. Además de la ilustración, encabeza la composición el rótulo original de la serie y remata al pie un párrafo con los créditos al completo.
Las estampas vienen presentadas en un vistoso y funcional packaging.

Se pusieron a la venta el mismo día de la presentación de la cajita.

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A la venta por 40€ + gastos de envio
Contactando conmigo a través de este e-mail: mikbaro@gmail.com
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Otras posibilidades de adquisición: en la propia tienda LOVE retro&fun (Valencia) o Bólido de Fuego, la tienda en la red de fanzines y demás maldades autoeditadas.

LOS ESPANTOS + MAGIC DILDOSS_ 22/01/11 Castellón – cartel

2011-01-20T22:08:00.005+01:00

Sesión doble del mejor garage levantino el día 22 de Enero, en el Veneno Stereo Rock & Roll live bar de Castellón, (Alcalde Tàrrega 29) a partir de las 19:00 horas por solo 5 leuros de entrada.
Desde Valencia Los Espantos, banda fantasma sin myspace, feissbuk ni demás gaitas, solo decir, para hacerse una ligera idea, que en sus filas militan componentes de Wau y los Arrrghs!!!, Los Suspiros, Los Nigromantes y Fregaplatos. Magic Dildoss son castellonenses y hacen un garage de corte sixties recogido en un pedazo de EP editado por Hair Man records y grabado en estudios Circo Perroti hace un par de años.
A continuación amenizará la velada a los platos Sr. Varo, batera original de Dr. Explosion y en un determinado periodo de tiempo también a los tambores de los locales Magic Dildoss.

En el cartel rotulado a mano lo más significativo es el letrero blackmetal-garagero para los Espantos (sin E), prueba cara a lo que será el futuro logo de la banda que estoy confeccionando. La rotulación de Magic Dildoss es una adaptación manual de la usada en su EP, y aparte de esto no mucho más, pequeñas ilustraciones rellenando espacios y la info al pie.

INFORME ROCK POSTERS Ruta66 #278_ reseña-entrevista

2011-01-18T10:12:00.002+01:00

En este primer número del 2011 sale publicada junto a un dossier sobre la eclosión y gurús del cartel psicodélico 60s Costa Oeste y otro que recoge estudios foráneos actuales, una columna con algunos de los que ilustramos el panorama musical nacional a día de hoy bajo el certero titulo "Made in spain: por amor al arte".

Leviathan, Javier Ezquerro, Xavi Forné, Abel Cuevas, Bunker y servidor (ilustrado con el cartel de gira de Los Chicos) somos los aquí recogidos. Como objeción la lista se me queda corta y echaría en falta unos cuantos nombres más dedicados al garabateo y maquetación del poster rock por estos lares.
Error de inverosímil solución sobre el papel y sobre el que llevo tiempo luchando es la acentuación de mi apellido :)

No obstante cabe elogiar el que se le dé cabida a aspectos de la escena más allá de la promo musical del momento. Las entrevistas integras en la web de la revista: http://ruta66mag.com/

Gracias Roger.

INSANITY TOONS Vol.1 - #4 Colección Pusilánime_ proyecto gráfico

2011-01-05T17:48:00.024+01:00

Insanity Toons Vol.1 - Colección Pusilánime
10 estampas a 2 tintas con fotopolímero y linograbado, sobre papel Old Mill Bianco de 250 gr. Carpeta troquelada e impresa sobre cartulina cruda de 250 gr.

~~Precio: 10€ + gastos de envio (contactar con mikbaro@gmail.com)~~

He agotado los ejemplares de Insanity Toons Vol.1 a la venta, asi que remito para su adquisición a la web de la Colección Pusilánime, ahi podeis encontrar tanto los puntos fisicos como instrucciones para pedidos por correo.

Pusilánime es una iniciativa editorial autogestionada creada para publicar una colección de pequeños proyectos gráficos. A partir de un formato fijo (7 x 9,2 cm) cada artista presenta una propuesta, con total libertad de contenido y técnica. Su única limitación es que quepa en la carpeta, de la que se editan 100 ejemplares. Pusilánime toma como referencia los viejos souvenirs turísticos que ofrecían postales de lugares pintorescos. Esas vistas, reunidas en cuadernillos, podían arrancarse para ser enviadas por correo, aunque también podían coleccionarse juntas, como un recuerdo de viaje.

Insanity Toons Vol.1 es un bestiario que encierra una decena de criaturas inspiradas en los catálogos de monstruos y prodigios tardomedievales de Conrad Lycosthenes o Ambroise Paré, entre otros, o los archivos teratológicos del XVI y XVII, pero reinterpretados con una estética cartoon años 20 y 30 del siglo pasado. Al fin y al cabo este tipo de cartoon clásico parte de personificaciones antropomórficas caracterizadas con diversos rasgos zoomórficos, deformaciones y exageraciones.
Las dos tintas han sido estampadas en relieve con dos registros distintos: una matriz de linóleo para la primera y de fotopolímero en la segunda. La apariencia final viene dada por la superposición, desajuste de las tintas e imperfecciones producidas por la presión aplicada.

Las dos matrices, ambas en relieve y una para cada tinta, reúnen las 10 estampas en formato A3. Las masas y detalles rojos de relleno, realizados a golpe de gubia en linóleo, presentan un registro imperfecto y manual mientras que la línea azul que cierra las masas anteriormente citadas fue realizada en una plancha de fotopolímero de las usadas en flexografia y que ofrece un excepcional detalle y precisión.
En los dos ángulos superiores como se puede apreciar se aprovechó el papel para estampar unas tarjetas personales con monogramas a las que espero dedicar una entrada en breve.

La estampación sobre el papel en seco se lleva a cabo en dos sesiones, básicamente una por color(aunque la cosa se alarga algo más). Para facilitar el entintado con rodillo ambas matrices estructuran su contenido mediante raíles tanto en horizontal como vertical.
Los problemas incidentales vienen dados en el registro de las tintas por la ligera diferencia de escala al haber realizado el fotolito para el polímero en un lugar distinto al de la transferencia para el linóleo.

Esto acarrea que además de tener que repetir el segundo fotolito, la tarea del guillotinado se torne imposible… la solución vendrá dada cutter + regla metálica en mano y unas horas de corte.
Las cajitas contenedoras son troqueladas mediante el troquel genérico de la colección que además de las pestañas de cierre cala un ovalo en el frontal que muestra el cromo que se quiera situar en la parte superior del mazo.
La caja/carpeta está impresa en laser sobre cartulina de 250 gr. siguiendo los colores de la estampación.

Se adjunta con las estampas un colofón que indica la correspondiente numeración-denominación de cada figura, la típica datación de finalización de impresión referida al santoral y demás detalles de la publicación. Fotocopia en BN sobre papel reciclado y tamponado después mediante un cuño en tinta roja para el rotulo superior.
Además la etiquetita interior con el logo Pusilánime y datos de la edición a la vista a través de la bolsa transparente con cierre adhesivo que evita el manoseo del producto.

Quizás un segundo volumen Insanity Toon verá la luz el año que viene por estas fechas, todo depende de cómo funcione el que ahora nos ocupa, tarea en la que por el momento hay que centrarse.

Gracias a Marta, jefa de la colección y amiga, principalmente por invitarme a participar y también por la vuelta a aquellas sesiones de estampación de antaño.
Inestimable como siempre la presencia de Sergi Moon para captar las instantáneas del proceso cuando los demás andábamos de tinta hasta los codos.

INSANITY TOONS Vol.1 - #4 Colección Pusilánime_ Presentación/Expo en LOVE retro&fun

2010-12-24T12:01:00.008+01:00

El sábado 8 de Enero del 2010 a eso de las 7 y media de la tarde se presentará “Insanity Toons Vol.1” cuarta entrega Pusilánime realizada por Mik Baro. Un bonito bestiario conformado por una decena de cromos en dos colores + colofón numerado, todo ello embalado en un bonito packaging, rematado y embolsado como solamente puede aparecer un coleccionable Pusilánime.
El lugar: LOVE retro&fun en Valencia, Pza. Lope de Vega, 8 (detrás de Sta. Catalina)Valencia.

Además de la presentación de lo publicado quedará abierta una pequeña exposición que reunirá bocetos, material y documentación del proceso en la elaboración de este volumen 1 de Insanity Toons. Esta muestra se podrá visitar en la parte superior de la tienda hasta el 11 de Febrero del 2011.

Para la ocasión se ha producido una serigrafía a 2 tintas siguiendo escrupulosamente los colores usados en las linoleografias del coleccionable, 40x30 cms. en una tirada de 50 ejemplares numerados y firmados por el autor. Estarán a la venta también ese día.

Además de la novedad de lanzamiento también podrán adquirirse en LOVE las tres entregas anteriores de la Colección Pusilánime.

Gracias a Susana por prestarse como dueña de la tienda a todo el sarao y también por la estampación serigráfica CADA VEZ PEOR junto a Martin Lopez y D. Jorge Parras

MONTEREY DISCOS "Fiesta 3er. Aniversario"_ Midnight Shots + Los Scooters - cartel

2010-12-17T12:49:00.008+01:00

Tercer aniversario ya de Discos Monterey! Sábado 18 de Diciembre a eso de las 22.30, fiesta una vez más en la sala Wah Wah, con las actuaciones de Midnight Shots y los Scooters. Los Midnight Shots presentan su primer trabajo plastificado "4 Shots of R&B", EP editado por “Discos Jaguar”, sello estrechamente ligado a la tienda, ya que Victor Romero es el 50% de la sociedad. Al acabar los conciertos la fiesta continuará con Dj Rene Pinball a los platos, y cerrado el Wah Wah, conclusión de la noche en Excuseme.
Entradas anticipadas: 8 euros a la venta en Tienda Tipo , Cafe Tulsa y en la propia Discos Monterey. En taquilla: 10 euros

Midnight Shots lo componen cuatro chavales apasionados por los viejos discos de blues y rock&roll. Toman como referencia la música de grandes bluesman de los 50s como Little Walter, Chuck Berry o Fats Domino y las bandas británicas de mitad de los 60s como Animals, Kinks, Yardbirds o Spencer Davis Group. Un directo arrollador del que pude disfrutar este verano y que no conviene perderse. Los valencianos Scooters es una banda de sonido Revival Mod formados a mediados 80s en el barrio de Patraix y que desde hace algún tiempo han vuelto a los escenarios para interpretar antiguas y recientes composiciones.

Esta vez la estilística musical no ha permitido que el registro gráfico sea el psicodélico habitualmente desarrollado en estos carteles… aunque por otro lado el resultado final tampoco queda tan alejado. Sin ser tan acusado, tiene un punto ácido de color (gama de amarillo a verdosos con el naranja distribuido estratégicamente), sobrecarga en las rotulaciones y barroquismo en la cenefa.
La chica ni está recostada ni se halla en una pose forzada. Sigue el estereotipo clásico de pinup con look “Far West” -botas tejanas, guantes y poco más…-, a lomos de la luna de medianoche y empuñando un Cold que dispara los cuatro tiros. En lo que si se mantiene la continuidad es en el hábito de fumar (cigarrillo levitante). Medida excepcional fue introducir un elemento fotográfico que reforzara la promo del lanzamiento: la portada del EP en una ubicación más que estratégica, eso sí… a una tinta y la que toca.

"EL ARTE REPARTE" LaTejedoraCCEC - 4ª Edición Intracity _ gráfica corporativa

2010-12-12T21:16:00.008+01:00

Si te perdiste la primera edición del concurso, el próximo Lunes 13 de Diciembre tienes otra oportunidad de llevarte los 1000 euros por la cara.

Visita el stand de El Arte Reparte en Torrent y dinos en qué te gastarías los 1000 euros.

Estaremos en la Avenida al Vedat (antigua Av. del Pais Valencià, junto al edificio Metro) de 11.00h a 14.00h y de 16.00h a 20.30h.

Toda la info: http://elartereparte.com/

La imagen destinada a El Arte Reparte está planteada en negro sobre amarillo como referencia a la publicidad de buzoneo que identifica a talleres, pequeños negocios de barrio y sobre todo de forma más directa y como mimesis del proyecto a los “Compro Oro”. Negocios que tan rápidamente han proliferado en medio de esta crisis y que parecen la solución más rápida y milagrosa para salir de estrecheces.
Así los ocho modelos de carteles han servido a mayor escala para construir una especie de sandwich, “hombre-anuncio” que aborda a los viandantes con la invitación de participar en la propuesta. Un flyer apaisado con la cifra de “1000€” como gancho, fue también ampliado para el frontal del stand de recogida de datos. Por último las chapas, que más parecen el rótulo de calle de un gimnasio de “valetudo”. Un puño frontal con la cifra “1000€” tatuada ocupa casi toda el área central, irónicamente lo rodea “El arte REPARTE”, los nombres de ambas poblaciones y la fecha del combate.

“MATA DIABLO”_ tattoo para Mr. Iván

2010-12-08T12:32:00.004+01:00

Mi colega Iván Castro, calígrafo de pulso firme y ducho cocktelero, llevaba ya tiempo dándole vueltas al siguiente tatuaje que iba a adornar su pellejo, con el cual quería también dejar constancia de una de sus mayores pasiones y rendir tributo a ese bendito destilado que es el ron. Me lo comentó por última vez durante el Congreso de Tipografía, y poco después, en verano, nos pusimos al lio.

En la línea old-style sailor tattoo, trazo grueso sin apenas modulación, colores brillantes y sombreados en negro lo más toscos y básicos posibles.
El elemento central de la composición es indudablemente la botella de ron, de color miel y formando una especie de oleaje, rodeada por dos bandas donde reza “mata diablo”, primera denominación caribeña que recibe este licor alcohólico en el S. XVII. En la periferia elementos como la caña, materia prima para su destilación, la lima cortada y menta como típicas hojas tattoo. Se desechó el que la botella llevase sobre su superficie la inscripción “rum”, creaba cierto barullo sobre el color de la misma al quedar solapado por las bandas, además de reiterativo. Rotulación, hago en un primer momento una provisional para ir encajando el dibujo, pero la definitiva queda en manos del portador del tatuaje, quien mejor que Mr. Iván para estos menesteres!

Los encargados de “pinchar” el dibujo fueron la gente de TRASHVILLE tattoo & gallery, en Gijón.

Los Saicos_ camiseta ¡Demolición!

2010-12-02T15:07:00.006+01:00

La “remera” promocional del box set Saicos “¡Demolicion!: The Complete Recordings”, que vio la luz en la primavera de este año, aplica en dos tintas sobre fondo textil negro la gráfica de la caja sin ningún aporte más. Bueno, como se puede apreciar lleva como añadido una sutil textura de puntos de erosión. El label de la cara correspondiente al tema “Demolición” va en el pecho, mientras que la espalda luce la rotulación correspondiente al título del lanzamiento.
Para su adquisición consultar en la web de Munsterama las tallas disponibles.

En las fotos como modelo de excepción luce la prenda Ernestoide, artífice del “affair de la pelusilla” y propagador del fenómeno Saico!
Miss Taboo estuvo por allí haciéndole también fotos al interfecto, suya es la que conserva solamente la saturación de la tinta azul, gracias Jenni!

FIAT HOMO cortometraje_ cartel y DVD digipack

2010-11-26T12:49:00.009+01:00

Jimina Sabadú es guionista del largometraje “La máquina de bailar”, escribe habitualmente en “Mondo Brutto”, hace crítica de cine con Jordi Costa en “Otaku y Carcamal”, y ha escrito y dirigido el cortometraje que nos ocupa: “Fiat Homo”, para el cual he tenido el gusto de realizar la gráfica.

Rodado en 16 mm, en Coney Island (NY) durante junio del 2009 bajo la producción de Yogourth Rancio producciones y con el mecenazgo de la New York Film Academy. Periodo de postproducción y montaje que finaliza en primavera del 2009 junto con el cartel y packaging que aquí presento. El 1 de octubre abriendo la rentrée de Cineshock (Madrid), se proyectó "Fiat Homo" en los Cines Luna, seguido de los peliculones "Pieces" y "Emmanuelle en América”. Seleccionado en el New York International Independent Film and Video Festival (NYIIFVF) el pasado 17 de noviembre "Fiat Homo" fue proyectado en Los Angeles.

Sinopsis: En un N.Y. crepuscular, lejos de Madison Ave., Grand Central Station y la 5th Ave. Es un mundo en ruinas. Es el mundo del silencio. Dos supervivientes están encerrados en una habitación con porno, comida enlatada, y la obligación de mantener viva la llama del mundo.
El silencio se rompe cuando suena una sirena, y llega la hora de conocer la verdad.

El cartel lo plantea la directora como “un cartel que promete mucho, más de lo que luego se ve en pantalla”, ya sabéis, ese modo de hacer tan propio en pelis de terror y scifi clásicas: sacar la única escena que mola, utilizar personajes que sólo salen en un plano, e incluso tomas eliminadas… El entorno de Coney Island es imprescindible, es el lugar de rodaje y contiene toda la esencia kitsch y decadente en que se desarrolla la acción. Paisaje apocalíptico y desolador con el trasfondo colorista y pop del parque de atracciones.

El logo está totalmente basado totalmente en Nathan’s, clásico de los Hot Dogs en Coney desde principios de pasado siglo, del cual he tomado el tipo de rotulación y el perrito caliente pero “agusanao”, que es la comida procesada que la pareja protagonista siembra en la playa, augurio de un nefasto futuro.

Para la galleta el fondo arenoso con el perrito pútrido solo que prescindiendo de la altura en dos niveles del rotulo original, sustituido por tipografía de palo seco en un juego de tamaños entre las dos palabras y parcialmente escondido por la ilustración.

El DVD en un principio iba a ir adjunto en un encarte informativo pero al final nos decidimos por algo más consistente, no por el plástico negro de la típica caja sino por un digipack de cartón con bandeja transparente. Con el cambio a formato cuadrado hay que redistribuir los elementos del cartel… algo que no se observó de antemano pero que al final no resultó demasiado difícil, ya que simplemente hubo que apaisar las superficies planas de arena- cielo y darles continuidad en el exterior.
Equipo técnico y el reparto americano-australiano en unas breves notas biográficas acompañadas todas ellas por fotografía de retrato en el interior.

GQ Magazine #160_ ilustración “El Secreto de la Eterna Juventud”

2010-11-10T21:45:00.011+01:00

En la sección “Cuidados”, belleza y estética masculina de la edición española GQ noviembre 2010, aparece esta ilustración a doble página. La referencia base son las ilustraciones publicitarias años 20. Un poco siguiendo el registro de las ilustraciones de la época acompañadas por rotulaciones, marcos y demás recursos gráficos de la época. Se trata en definitiva de presentar las nuevas tendencias en cirugía y estética del siglo XXI como si se tratase de remedios y fármacos a principios de la centuria pasada, buscando también en conjunto un aspecto lo más diáfano posible.

El principal reto es integrar la ilustración-composición con la maquetación de estilo propia de la revista: la cabecera con la Helvética Rounded, los filetes verdes (mismo color que aplico al marco modernista alrededor de la composición)... Creo que al final el resultado ha quedado bastante conseguido.

Un tipo repeinado con bañador de época, la imagen del dandy en una playa mirando al horizonte. Entintado a pincel, parte del color está aplicado por ordenador pero también otra escaneado analógicamente. La sombra que crea un reflejo húmedo en la arena es acuarela.
La página derecha había de albergar un producto farmacéutico con su packaging más algún elemento para el cual al final no hubo cabida. Se nos ocurrió bautizar el medicamento como “GQtox”. Además en esta parte inferior, en la caja que envuelve el marco ornamental figura el titulo, una entradilla y un texto al respecto del producto, guiño a los anuncios de época.
En la parte superior textos de recurso, composición tipográfica en colores básicos y brillantes, un tanto distanciados del tono cromático del resto. Las 4 frases siguen el trayecto ondulado de las cartelas o bandas retro, usando distintas familias tipográficas, escalas y ornamentos.
En un mal cálculo por mi parte se pierde en el lomo parte de lo legible en las bandas… pero tampoco creo que genere ningún trastorno, ya que realmente es eso: más recurso gráfico que otra cosa.

También se crean una especie de logotipos heráldicos con los rasgos estilísticos de la época.
El más sencillo solamente compuesto por el monograma de la revista y una versión en la que va acompañado por la denominación completa. Este último no llegó a utilizarse pero lo adjunto aquí arriba.

VIVAN LOS TOROS. Cartells per a la reflexió _ expo colectiva de carteles-catálogo

2010-11-03T15:30:00.008+01:00

VIVAN LOS TOROS. Cartells per a la reflexió lo conforman un grupo de 50 ilustradores y diseñadores conscientes de su influencia mediática y social. Se han reunido para aportar al debate sobre los festejos taurinos un posicionamiento crítico con sus obras: imágenes y textos actuales que van más allá de los tópicos. Esta muestra se define como una propuesta cultural totalmente independiente, reflexiva, abierta a todas las opiniones y cuya intención no es promover prohibiciones, sino conectar con un público en de busca de conocimiento, que demanda ideas progresistas y está dispuesta a la reflexión. La exposición se empezó a definir en enero de 2009 y cuenta con un elenco de creadores excepcional, todos profesionales en el campo del diseño gráfico y la ilustración de diferentes generaciones y reconocido prestigio público a nivel nacional e internacional, de hecho varios de ellos han sido distinguidos con el premio nacional.

Participan:
Ajubel, Pablo Amargo, Raquel Aparicio, Andreu Balius, Arnal Ballester, Dídac Ballester, Mik Baro, Paco Bascuñán, Boke Bazán, Joaquín Blas, Miguel Calatayud, Pep Carrió, Alberto Corazón, Kike Correcher, César Fdez. Arias, Isidro Ferrer, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Paco Giménez, Pepe Gimeno, Pilar Gorriz, GeeOhDee, Carole Hénaff, Enric Jardí + Berto Martínez, Mikel Jaso, MacDiego, Sean Mackaoui, Alejandro Magallanes, Chus Martínez, Juan Martínez, Fernando Medina, Pep Montserrat, Flavio Morais, Mucho, Juan Nava, Daniel Nebot, Javier Olivares, Ortifus , Carlos Ortín, Peret, Belén Payá, Uqui Permui, Paco Roca, Ibán Ramón, Nuria Rodríguez, Alexis Rom, Marc Taeger, Lina Vila, Martiño Villaverde, Cento Yuste.

Del 4 de noviembre de 2010 al 23 de enero de 2011.
Sala Estudi General. La Nau. Centre Cultural de la Universitat de València. C/ Universitat, 2 (Valencia)
Horario: de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingos de 10 a 14 horas. ENTRADA LIBRE

Organiza: Universidad de Valencia
Produce: Fundación General de la Universidad de Valencia
Colabora: ADCV (Asociación Diseñadores de la Comunidad Valencia), Universidad Politécnica de Valencia y Universidad Jaume I (Castelló)

Dirección del proyecto: Boke Bazán
Coordinación general: Norberto Piqueras
Diseño del cartel de la expo: Ibán Ramón + Boke Bazán

Tras su presentación en la Universitat de València, está prevista la itinerancia de esta muestra por otros centros y espacios culturales de diferentes ciudades españolas.

El cartel que planteo muestra el mestizaje de la fiesta nacional con elementos culturales deformados, su visión desde el exterior y uso turístico bastante demente.
Encabeza el rótulo, acrónimo de la expo, en una woodtype y el subtitulo inmediatamente inferior “Iberia Rodeo”. La escena taurina es presidida por una gran carro americano customizado con unos típicamente tejanos longshorns, mientras arrolla al torero muerto de Manet que a modo de estoque roto empuña un fragmento extraído del Guernica . Las banderolas de verbena tan cañís y el juego de superposiciones de las llamas sobre la carrocería, la mancha de sangre y la montera mickeymousiana sobre el montón de dólares completan la composición.

El registro cromático está definido en dos tintas, azul y magenta. Los intencionados desajustes de registro, las tramas mecánicas… contribuyen a darle ese aspecto de estampación artesanal seriada. Aunque en un principio se planteó la producción de los carteles a través de imprenta en CMYK, se ha realizado en plotter digital por una cuestión de medios. El cartel funciona igual de cualquiera de las maneras, aunque mi propuesta primera giraba en torno a la combinatoria entre las 4 planchas de cuatricromía, 2 y 2 para obtener como resultado 4 composiciones distintas.
El formato de todos los carteles de la muestra es de 100x70.

El catálogo-caja, magníficamente editado, recoge 50 láminas a color correspondientes a los carteles expuestos en la muestra. Adjunta también una serie de textos a cargo de diversos profesores universitarios y especialistas en la materia, entre los que se encuentran Javier de Lucas, David Pérez, Gil-Manuel Hernández y Luis Armand, una aproximación al mundo taurino desde un enfoque filosófico, artístico, sociológico, ético y hasta estético para fortalecer el debate.

Gracias Mr. Boke

FESTIVAL SURFORAMA 2010 - Madrid_ cartel y postal-flyer

2010-10-30T12:35:00.007+02:00

(con retraso pero dentro del mes que toca)
El festival Surforama vuelve a la carga en su tercera edición madrileña. Contará con la actuación de artistas de diferentes lugares, con el común denominador de la música surf como bandera pero también con algún que otro elemento frat rock.
Por circunstancias se concentra todo en un día, el sábado 23 de Octubre.

Como actuación diurna los valencianos The A-Phonics se marcarán un tributo a los legendarios The Astronauts en la sesión vermut del Irish Rover al mediodía, entrada gratuita. Ya por la noche en el Gruta 77 abrirán The Kanaloas desde Galicia, dos bandas francesas: The Sunmakers y The Cavaliers, y cerrando como cabeza de cartel por primera vez y en concierto exclusivo en España, con dos ex-Gruesomes en sus filas, los canadienses Fuaz & The Feztones dándole al frat rock’n’ roll.
Posteriormente fiesta y pinchada a cargo de DJ Bongusto, Dick & Dale y PD Indio.

Entrada anticipada de 15 euros y 18 en taquilla. Aforo limitado a 250 personas. La venta anticipada de entradas se realiza en el propio Gruta 77, en Escridiscos (Callao) y Up Beat (Malasaña).

La distribución es la misma que en el cartel de la pasada edición valenciana de este mismo año, solo que intercambiando la ubicación de mascota y lista de grupos (sensiblemente más corta). La mascota cartoon es una aligátor saxofonista ataviado en clara referencia frat-fiestera-cervecera a Fuaz & The Feztones.
Las dos chicas stripers que flanquean la info inferior llevan encasquetados los típicos gorros de logia inspirados en el club rotario al que pertenecía Pedro Picapiedra en los Flinstones, La Muy Leal Logia de los Búfalos Mojados.
Los colores son mucho más ácidos y la ornamentación cuenta con más macarrismo y roturas que en las convocatorias anteriores.

Esta vez siendo una sola jornada, convenimos que no merece la pena desplegable ni en dos ni tres cuerpos. Como programa de mano acaba tomando forma un flyer-postal tamaño A5 que presenta el cartel tal cual por una cara y en su reverso toda la info de horarios, contactos… compuesto exclusivamente por tipografía a una tinta.
De manos de Iván Castro sale la rotulación de bandas una vez más, en esta ocasión con un acabado más sucio y crudo, totalmente apropiado al tono frat gamberro del resto de la gráfica. Gracias Iván!

"CRIATURAS DE LA MITOLOGÍA MAYA"_ expo ilustraciones. "ZIP: EL SAGRADO REY DE LOS VENADOS"_ edición de obra gráfica – serigrafía.

2010-10-21T01:28:00.015+02:00

“Criaturas de la Mitología Maya” es una exposición que consta de 15 ilustraciones inspiradas en los relatos del escritor yucateco Roldán Peniche Barrera.

Las recientes decapitaciones y matanzas por parte de los carteles del narcotráfico en México han robado protagonismo a los engendros y bestias que desde hace siglos moran en territorios del sur. En la Península de Yucatán, cuna de la antigua civilización maya, abundan los testimonios de encuentros con alimañas y guardianes de la naturaleza que cuidan y pervierten un territorio imposible de ser conquistado por hippies, tours de colegiales o suizos recién casados. Cualquier campesino maya puede dar cuenta de la existencia de esta variedad de seres autóctonos; criaturas que conforman una mitología que -al igual que los misteriosos monumentos- es objeto de estudio por parte de los expertos en cultura maya. El escritor yucateco Roldán Peniche Barrera ha consagrado gran parte de su obra a la mitología y a cuanto suceso extraño e inusual ocurre en tierras mayas.

Los dieciseis artistas que participan en la muestra son dibujantes con una extensa y respetada trayectoria, y a excepción de Alejandro Rodríguez León (de Ciudad de México), todos son españoles: Keko, Paco Giménez, Pere Joan, Arnal Ballester, Cento Yuste, Miguel Calatayud, Mik Baro, Txemacantropus, Andi Rivas, Toni Payá, Giner Bou, Raúl Gómez, Oliveiro Dumas, Isidro Ferrer, Miguel Ángel Martín. La muestra ha sido comisariada por el mexicano Roger Omar.

Se inaugura el jueves 21 de Octubre de 2010 a las 20:00 h. en TaiBox (Sala de exposiciones de la Escuela Superior de Artes y Espectáculos), Serrano Anguita, 10 - Madrid.
Permanencia: 21/10/2010 - 10/12/2010
Horario de visita: De lunes a viernes, de 9:00 a 22:00 h. - Entrada gratuita

+info: www.criaturasfabulosas.com

"ZIP: EL SAGRADO REY DE LOS VENADOS". Ilustrado por Mik Baro forma parte de la exposición "CRIATURAS DE LA MITOLOGÍA MAYA".
Serigrafía 30x30 cm, a 3 tintas sobre cartulina Basic-Especial. Blanca. 300 gr.
Edición de 20 estampas numeradas y firmadas. Estampación a cargo de Hola Por qué.
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A la venta el próximo mes de Noviembre en Discos Monterey o escribiendo al mail que figura en mi perfil.
Precio: 50 €.
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Como comento en la primera parte del post, la ilustración está primeramente pensada e ideada para la muestra “Criaturas de la Mitología Maya” a partir del texto de Roldán Peniche sobre Zip, El Sagrado Rey de los venados. Realmente poca referencia hay a la gráfica precolombina, tomo como base el animal y los elementos que describen a la criatura mitológica: el venado perseguido por los cazadores con el avispero entre la cornamenta, los ojos de jade… para después ir incorporando gráfica cartoon a lo que hay que sumarle elementos de la iconografía cristiana: la auto-inmolación (a pesar de ser un venado y no un cordero), vertiendo su propia sangre en un cáliz que ofrece a los cazadores y las flechas que pueden remitir al martirio de San Sebastián.

Durante el desarrollo de la ilustración, Roger me comenta la posibilidad de hacer un tiraje en serigrafía, lo cual no me supone ningún trastorno ya que es un tipo de ilustración que de antemano suelo plantear en 2 o 3 colores. Técnicamente son tres tintas que pretenden jugar con distintos registros de línea, desajustes y texturas orgánicas. El orden de la estampación se puede apreciar en las fotografías realizadas por la gente de Hola Por Qué, que además de realizar la reproducción a las mil maravillas no dejan sin documentar un solo paso!!!. Primero el beige opaco, el azul transparente y para finalizar el naranja fluorescente que aunque no es propiamente una tinta especial para papel el resultado es más que bueno.

Podéis ampliar toda esta información en la entrevista que Roger Omar me dedica en SOYUNPERROBLANCO al respecto de estas y algunas cuestiones más.

Gracias Roger!

FOLC records _ logo – aplicaciones en edición, pegatinas, camiseta

2010-10-18T02:47:00.013+02:00

FOLC (que de folk no tiene nada) es el acrónimo correspondiente a la denominación “Friends Of Los Chicos”. Folc Records es por tanto un pequeño sello discográfico montado por la banda madrileña para editar los discos de sus colegas. Así es esta gente!!!
Tuve el honor además de confeccionar este logo, encargarme de abrir con la primera referencia, un single para The Real McCoyson. Posteriormente el sello ha dado a luz hasta la fecha un álbum y EP de Soul Gestapo, Discípulos de Dionisos en vinilo…
Como además de esto y no parar con la banda les queda tiempo libre, el primer finde del pasado mes organizaron la primera edición en la sala madrileña Wurlitzer Ballroom del FOLC WEEKEND con la presencia de The Real McCoyson, Guadalupe Plata, Greasy & Grizzly, Discípulos de Dionisos, Soul Gestapo y los propios Chicos tocando clásicos del punk-rock(¡).

(aplicaciones en discos – de arriba abajo-: The Real McCoyson - Hot On My Trail EP, Soul Gestapo - Just One Day CD, Soul Gestapo - Up to You EP (contra y label))

El logo, si mal no recuerdo, parte de unas pruebas a vueltas con fotos de Hound Dog Taylor que me envía Gerardo. La verdad que me parece muy buen referente y de estar vivo el bluesman de los seis dedos sin duda alguna seria amigo de Los Chicos :)
Se trata de umbralizar y después redibujar simplificando lo más posible sin que se pierda la identidad facial de Hound Dog. El rotulo es bien sencillo sin por ello prescindir de aditamentos gráficos como la “O” por el recurrido vinilo y la “F” rematada como nota musical por debajo de la línea base y un toque bastante oldies. Para una mayor versatilidad, aparte de una versión sólo rotulación, quedan desarrolladas una circular y dos rectangulares: vertical y horizontal.

Tanto en positivo como negativo esta variedad de formatos será muy útil y hará más cómodo el uso de una imagen de marca que contiene elementos tan distintos como la síntesis de un elemento fotográfico, un rótulo compuesto la mitad por “dingbats”, subtitulo, filetes de contorno…

Existe un segundo logo (sin relación alguna en forma pero si en referencia) que hasta la fecha no ha tenido aplicación. Salió como una coña respecto al logo de Stax (el clásico de la mano que chasquea los dedos) aquí se trata de la mano alzada con los 6 dedos de Hound Dog, slide inclusive. Guiño también en la tipografía del rótulo que gracias a contar con el mismo número de caracteres que el original funciona perfectamente.

Sea como fuere si son amigos de los Chicos es garantía de rock&roll. No dejéis de echar un vistazo en su catálogo. Play it loud!!!

El Sótano radio _ logo – chapas

2010-09-29T04:27:00.012+02:00

El Sótano es un programa radiofónico de garage, surf, beat, rockabilly, soul, R&B, punk rock, power pop y rock'n'roll sin límites! Alojado en la planta subterránea de los estudios de Radio3, Radio Nacional de España en Prado del Rey
Diego R.J. (aka The Swamper) y sus criaturas del Sótano comenzaron su andadura en Noviembre del 2005 en Onda Latina, una emisora local madrileña. Después de 113 programas en antena dan el salto en 2008 a Radio3 con el programa más especializado en garage, surf, frat rock y rock'n'roll 60's existente en nuestros días en el ente público.
Puedes escucharlo en R3 de 17:00 h. a 18:00 h. de lunes a jueves (con repetición de 02:00 am a 03:00 am).

Diego RJ, locutor de timbre oscuro y pantanoso, DJ y dinamizador de la escena es también uno de los coorganizadores del Surforama Madrid. Es por tanto para mí un placer afrontar este pequeño rótulo que sirva de imagen a uno de los programas que mejor me acompañan e inspiran en las noches de garabateo y también figure en las actividades musicales emprendidas por este infraser.

Tomo como punto de partida un logo existente desde la primera época del programa, dejando de lado las formas pero aprovechando los elementos ya usados. Una puerta entreabierta y sobre todo la araña en suspensión haciendo las veces de acento. Me lo llevo a una rotulación terrorifica 60s, Creepy… y sobre todo la referencia directa a la cabecera espeluznante que abría el serial televisivo español “Historias para no dormir” del genial Chicho Ibañez Serrador. Aunque no emitida a tan altas horas en que se radia el Sótano, siempre recordaré de pequeño el momento en que salían los dos rombos y pa la cama… la última etapa de “Historias para no dormir” a comienzos de los 80 la vivíamos los chicos de mi edad de forma furtiva, mirando por la rendija de la puerta del salón.

Volviendo al gráfico, lo de la puerta se hace un tanto aparatoso, sobre todo para el formato circular de las chapas en que de forma inmediata se va a aplicar. Así que se pierde en la versión final reducida, pero le sacamos partido en un sencillo GIF animado con el rótulo más estilizado y copiando totalmente la cabecera de la serie anteriormente mencionada
La “S” capital acaba siendo el mejor punto para anclar la araña pendiendo de la tela, argumento perfecto para que el bicho no salga de la nada. Las letras acaban tan apelotonadas que la barra transversal de la “A” acaba siendo definida por una de las serifas de la “N” que va a continuación. Y ya para cerrar, el subtitulo “radio” más caligráfico y en minúsculas.

www.rtve.es/radio/20080818/sotano/139200.shtml
www.rtve.es/podcast/radio-3/el-sotano/
www.myspace.com/radiosotano

y una vez finalizado no olvideis apagar las luces al salir…

Los SUSPIROS_ logo - camiseta, chapas & pegatinas

2010-09-18T13:18:00.010+02:00

Los Suspiros son un combo levantino cuya última formación es el resultado del encuentro en Valencia entre Elvira (bajo y voz) y Palote (guitarra) procedentes de la ciudad de Benidorm, con Belinda (batería) y Manolo (teclados). Tanto en castellano como en inglés, melodías power-pop o garaje cavernoso, quedan recogidos en su última maqueta de noviembre del 2009 registrada en los estudios Tigruss de Gandía (Valencia). A la espera de que editen algo podéis disfrutar de sus temas en el myspace de la banda.

Conste que en un principio el objetivo era sacar un dibujin ilustración con que estampar camisetas para la promoción de la banda. De ahí que el comienzo no sea el abocetado de la rotulación. Yo tenía en mente una dominatrix-doll en BN, a partir de la cual fue acoplándose el nombre del grupo en la correa del látigo que portaba. Finalmente el último paso consiste en prescindir de la chica centrando la atención y detalle en el latigo-rótulo.

Básicamente se trata de una línea continua que define la caligrafía del término. Posteriormente le hago una serie de cortes alternos en las superposiciones de los recorridos para así reforzar la sensación de volumen. Pero es en el mango donde se detalla más realistamente el brillo del cuero del objeto.
La definición de la “S” capitular es algo que debo al asesoramiento caligráfico de mi amigo Iván Castro. En un principio (bocetos de la ilustración dominatrix) lo planteé como mayúscula, ligando el mango con el trazado descendente del caracter, pero resultaba imposible la continuidad con el resto de la palabra. La solución acaba siendo una “s” minúscula capital, mucho más creíble y legible.

La versión en negativo, desarrollada mediante la aplicación de un filete blanco de cierto grosor a lo largo de todo el contorno, funciona bastante bien. Por contra, aunque posee suficiente solidez gráfica, se debilita la legibilidad debido a la complejidad generada entre el blanco y el negro… pero como digo siempre en estos casos (no generalizar), lo primero es llamar la atención y después lo que venga :)

Para la aplicación en las chapas se jugó, aparte de los dos modelos en BN, con colores brillantes bajo una textura de erosión. Las camisetas bien sencillas, negras con estampación blanca. Este “merchan” solo está disponible en los conciertos de la banda, así que si queréis haceros con algo… ya sabéis, acudid!

“WHEN THE APES MET…” Frigo Expo 2010_ Colectiva de ilustración “Hairy Ape’s Cinema”

2010-09-09T04:14:00.010+02:00

Después de la exposición en 2009, RADIOACTIVA!, una retrospectiva de los trabajos de los últimos años del Dr. Alderete, Frigofingers vuelve a liarse la manta a la cabeza para organizar Frigo Expo 2010 “When the Apes Met…”. Una exposición colectiva de ilustración con cuarenta artistas de todo el mundo como los argentinos Dr. Alderete y Patricio Oliver, el británico Ben Newman, la mexicana Cecy Meade, los madrileños Puño y Clorothy y los bilbainos Karramarro e Higinia Garay. Con la saga de “El planeta de los Simios” como telón de fondo, pero ubicándolos en otros referentes de la cultura popular. Todo esto se reflejará en un catálogo y exposición que este año recorrerá 5 ciudades: Bilbao en la Librería Joker, Gijón dentro de la programación de Arenas Movedizas 2010 en la Laboral de Cabueñes, Pamplona en el Palacete de Burlada, León en Elektra Comics y México D.F. en la galería Vértigo.

Juan Roller, artífice de Frigofingers (la tienda de camis molonas) y comisario de esta muestra, me contacta allá por primavera con la invitación bajo la premisa de simios y pop culture.
Después de revisitar la saga entera (placentero pero inútil revisionado) me quedo con la escena en el tramo final de la primera, en la que mientras Charlton Heston se afeita en la playa, Zira y Cornelius le recriminan que el rasurado le hace parecer menos inteligente. Una cosa lleva a la otra… y de esto paso a establecer conexiones entre personajes del celuloide con estilismos significativos y de cómo serian tales si en vez de humanos esas producciones se hubiesen llevado a cabo en el Planeta de los Simios. Nueve efigies simiescas a modo de lámina de Historia Natural con el juego de correspondencias desvelado al pie de la composición.

Técnicamente se divide en dibujo a base de tinta (a partir de la fig.9, Cornelius y una “versión maniquí” de éste sin pelo sobre la que se va montando el resto) para posteriormente colorear con acuarela (por una vez no coloreo con Photoshop!), la trampa está en el fondo envejecido, ornamentos y acabados, ahí si va toda la posproducción por ordenador. Formato 33x33, tamaño LP aproximadamente.

En Bilbao se inaugurará el jueves 9 de septiembre a las 19:00h, en la Librería Joker. En Elektra Comics León, tienda que regenta mi amiga Alicia, también el día 9. El resto ya no sé, estad atentos a la web de Frigofingers.

En cualquiera de los puntos arriba mencionados podrás adquirir el catálogo a un precio más que asequible y también laminas de las obras expuestas.
Ver aquí el catálogo en Issuu:
http://www.frigofingers.com/frigofingers.com/Frigo_Expo_2010.html

Reseñas al blog_ 09-10

2010-08-25T12:09:00.020+02:00

Aprovechando estos días de vacaciones sin material a mano que fotografiar para subir nuevos posteos, he decidido darme una vuelta por la red con la intención de recopilar las reseñas que se han hecho de este blog en el presente y pasado año.
Mostrar también con esta entrada mi agradecimiento a aquellos que se han tomado la molestia.
Gracias!

Enumero y enlazo sin más dilación:

Adesgana

Bold

Criterion

ULS

NFG

Además de dos colegas, que aunque físicamente no coincidimos mucho, ahí estamos todos en la red! Roberto Plà que postea en Lineas Guia y el amigo Miguelillo al frente de Evasee. Este último cuando no me dedica un recopilatorio-selección de las últimas subidas, se casca un post reseñando mi trabajo para los Saicos de donde me vienen más visitas que de cualquier otro lado :)

Lineas Guia

Evasee

(Bueno, aunque de vacances al final he acabao complicándome la vida... capturando y recortando unos pantallazos :)

Vinalia Trippers: “Plan 9 del Espacio Exterior”_ ilustración

2010-08-15T21:42:00.011+02:00

Vicente Muñoz Álvarez vuelve a reunir a un centenar de autores e ilustradores en un nuevo fanzine de Vinalia Trippers, un proyecto que surgió en 1995 para acoger cierto tipo de relatos que por motivos formales o políticamente incorrectos no tenían cabida en publicaciones literarias de la época.
Con el nuevo milenio internet acaba matando este y otros muchos zines nacidos en papel. En el año 2006 el proyecto resucita con el nombre de Tripulantes
Es H. Valdez quien 3 años después y desde Madrid, propone a los que iniciaron la aventura literaria resucitar el fanzine bajo el epígrafe de “Plan 9 del Espacio Exterior” en esta nueva entrega. Una de marcianos, invasores, aliens, selenitas, monstruos de otros planetas, venusinas, pulp, abducciones, ovnis, naves espaciales, dominio interestelar, zombis atómicos, astronautas...
No podía tampoco faltar el suplemento Poemash, dedicado en esta ocasión a Raúl Núñez.

76 páginas que reúnen textos de lo más representativo de las letras alternativas españolas:
Vanity Dust,Octavio Gómez Milián,Toño Benavides, Safrika, Juanjo Ramírez, David Refoyo, Pepe Pereza,David Mardaras, Patxi Irurzun, David González, Lucas Rodríguez, Esteban Gutiérrez Gómez, Santiago Bertaul, Iñaki Echarte Vidarte, José Luis Moreno-Ruiz, Estelle Talavera Baudet, José Manuel Vara, Nacho Abad, Mario Crespo, Ángel González González, Eduardo Boix, Iñaki Estévez Muñiz, Vicente Muñoz Álvarez, Julio César Álvarez, Ana Patricia Moya, Alberto Bruzos, Velpister, Enrique Cabezón, Alfonso Xen Rabanal, Gabriel Oca Fidalgo, Adriana Bañares, José Ángel Barrueco, Gsus Bonilla, Silvia D. Chica, Javier Das, Sonia San Román, Carla Badillo, Choche, Joaquín Piqueras, Jorge Barco, Marcus Versus.

Asi como ilustradores:
Miguel Angel Martin (autor de la cojonuda cubierta), Mik Baro, Santi Jurado, Toño Benavides, Juan Benito Muñoz, Juanjo Ramírez, David Refoyo, Sandra Gobet, Víctor Mardaras, J. Kalvellido, Hvaldez, Maria Luisa Porto, Luis F. Sanz, Virginia Jiménez Calvente, Julia D.Velázquez, Rodrigo Adaos, Salvador Armesto, Silvia D. Chica, Diego Paonesa, Julieta Dentone, Ángel González, Ana Cibeira, Juan Jesús Sanz, María Couceiro, Velpister, Enrique Cabezón, Rodrigo Moreno, Diego Blanco, Adriana Bañares.

Para el retorno de Vinalia Trippers Vicente me contacta como en los viejos tiempos: con un relato a ilustrar. “Pezones en el ciberespacio” por Vanity Dust es una bizarrada de lo más evocadora y sin referencias a la serie B añeja, cosa que agradezco. Personalmente lo veo más en la línea de la “nueva carne”…. L.A., un Hummer, vampiras de tres tetas con tacones de Prada, cienciologia.
Miento en lo dicho sobre el contacto para participar en esta nueva andadura de Vinalia, anteriormente a la ilustración para el relato, Vicen me propone participar en un prólogo coral. Unas breves líneas en las que las que los que vivimos la etapa anterior de la revista celebramos el regreso con unas impresiones sobre aquellos tiempos de la fotocopia, o en mi caso contando cómo y lo que supuso haber formado parte de las filas del zine desde casi sus inicios.

Podeis adquirir la revista por 6 leuros en los siguientes puntos de venta:

MADRID

-Entrelíneas, librebar
c/Gonzálo de Córdoba 3
metro: Bilbao/Quevedo
-Arrebato Libros
c/La Palma 21
metro:Tribunales.

LEÓN

-Elektra cómics
c/Comandante Zorita 4
-Librería Artemis
c/Villa Benavente 17

GIJÓN

- Librería Paradiso
c/de la Merced, 28

ZARAGOZA

-Librería Portadores de Sueños
c/Jerónimo Blancas 4

Solicita allí tu Plan 9 o pídelo por correo a:
vinaliatrippers@yahoo.es

Los CHICOS “We Sound Amazing But …”_ adhesivos y chapas

2010-08-06T15:06:00.010+02:00

Última tanda de aprovechamientos dirigidos al merchan del disco “We Sound Amazing But We Look Like Shit” (Dirty Water, 2010) de los Chicos.

Las chapas, cuya fabricación fue puesta en manos de un servidor, comprenden 6 variantes del logo jugando entre 2 y 3 colores de las tintas del disco. Con pequeñas modificaciones para la adaptación al marco circular de 38 mm.

2 modelos de pegatinas, cuadradas y rectangulares. Cada uno con uno de los cartoons que aparecen en el disco. El de la portada acompañado tal cual por el logo en fondo color hueso y en la rectangular el “personajin bailongo” de la contra (I hate silence) con algo más de trabajo en el color: las rayas de la camiseta, el fondo negro con el reborde que separa la figura. Como único texto lleva el extenso título del LP distribuido en 4 líneas sin más referencia al grupo.

Aunque la impresión es digital en ambas, se usa el color al 100% en trama de puntos para la obtención de los medios tonos.

Tanto lo aquí presentado como las camisetas están solamente disponibles para su adquisición en los conciertos de la banda, siempre y cuando resten existencias...

VERY POMELO “Fígaro, Fígaro”_ CD (RockOn, 2010)

2010-07-26T22:39:00.013+02:00

"Fígaro, Fígaro" es el disco debut del combo catalán Very Pomelo, sexteto con base en Barcelona que mezclan en su particular túrmix sonidos rumberos y rock’n’roll, pero no quedando ahí la cosa, en este cóctel hay dosis de rockabilly, blues, surf, punk, espagueti western, toques” jazzis”, música circense…. todo bien ligado por las letras costumbristas e irreverentes cantadas en català por Xarim Aresté. En definitiva, un disco ecléctico, sin prejuicios y con una impronta mediterránea por los cuatro costados.
Publicado por Rock On (reconvertido en Chesapik) y disponible desde finales del pasado mes de Abril.

La cubierta (?) del CD se plantea como una suerte de disco de jazz, el logo-titulo enmarcado por un pentagrama circular rodeado por un mosaico de objetos gráficos. Xarim y un servidor vamos encajando, no las típicas ilustraciones de instrumentos musicales o tópicos rockeros, sino un cajón desastre que va de lo cotidiano, referencias al imaginario infantil y rural (que ambos compartimos aunque desde distintos puntos de la península) y sobre todo iconografía del mediterrani. Vamos generando entre los dos y yo voy confeccionando progresivamente. En un principio iba a resolverse a dos tintas mucho más sobrio, pero acordamos que la vibración cromática a través de una paleta limitada con más colores se correspondiese con el vitalismo y jolgorio que transmite la banda.
Con ciertos ajustes dictados por el acomodo de los datos se repite la misma composición de la portada en la trasera. Teniendo para ello que dar continuidad en el tray interior el centímetro visible en el área transparente de la frontal del lomo.

La galleta es una translación de la portada en rojo y marrón oscuro sobre base blanca. La rotulación del nombre de la banda es la otra parte importante en el trabajo de ilustración, después de algunas pruebas con tipografías llega la resolución con trazo de pincel y tinta china, definido formalmente en el sector superior del círculo.

Las letras manuscritas de los temas componen exclusivamente las páginas del libreto, en negro sobre el fondo de papel coloreado y que superponen sobre la numeración del tracklist en círculo rojo centrado en todos los casos con las excepciones oportunas. En la contra el elemento circular se reitera en una instantánea de la banda con efecto de ojo de pez.

Gracias a ese crack de la percusión y mejor persona que es Pol Folty ;)

El Temerario #6_ ilustraciones

2010-07-12T15:15:00.005+02:00

El Temerario, zine de garabatos, confeccionado en los talleres de Gráfica Valiente, presenta su refrescante número 6. Martín López ha conseguido reunir en sus 44 páginas, ilustraciones y dibujos en BN de 3501, Escif, Irene Pérez, Sae Aparicio, Mik Baro, Giuliana Origgi, Rafa Manso, Fernando del Toro y el mismo faneditor.
Detalle a reseñar del mimo y cuidado con que se plantea la publicación es la cubierta-poster desplegable en serigrafía a 2 tintas, estampación en la que colaboré una divertida mañana de mayo. Por 7 leuros… qué más se puede pedir?.

Cuando hace unos meses Martín me lo comentó (anteriormente para el #5 no encontré ni tiempo ni material) llevaba entre manos la idea de recopilar una serie de bocetos de chicas portando armas blancas… dibujos más o menos acabados (algunos solamente bosquejos y anotaciones sin más desarrollo) perdidos en varias libretas y papeles. La constante en todos ellos es la convivencia de las “pin-ups navajeras” con rotulaciones alusivas en los más diversos estilos y registros.

A partir de las seis ilustraciones cerradas para este Temerario, he ido desarrollando algunas más... incluso se presenta la posibilidad de completar una serie más grande que se publicará como monográfico en un futuro.

Miércoles 14 de Julio a las 20h, presentación de este sexto número de El Temerario en Slaughterhouse, en pleno corazón de Ruzafa... fanzines, copas, libros, chicas guapas y chicos feos, y más... El sr. Martín se lo curra y como buen melómano, la tarde estará acompañada por los sonidos de sj.Crocanti y Tecolote.

El fanzine por ahora disponible en los siguientes puntos de venta: Futurama (Guillem de Castro, 53), Dadá (Libreria del MUVIM) y Slaughterhouse (Denia, 22), todos en Valencia capital. O por correo a graficavaliente@gmail.com.

Los CHICOS “We Sound Amazing But...”_ camiseta

2010-07-07T02:41:00.010+02:00

Aplicaciones textiles de los cartoons del disco. El de la portada tal cual, más un apaño del utilizado para el tema “I hate silence” de la contraportada junto al lettering del título del disco de portada. Dos tintas para funcionar respectivamente sobre fondo textil claro y oscuro.

Sumados a éstos y a última hora, una versión del rótulo principal contorneado alrededor y envuelto por un ovalo de refuerzo. En cualquier caso… por tener algo más sencillo a una tinta y de momento sólo sobre negro.

La estampación ha corrido a cargo de Sr. Cotón, buenos amigos de la banda y profesionales competentes en la materia “camis&rock”
Diversos colores y tallas, para más información pincha aquí.

CARTOGRÁFICA Madrid Diseña_ exposición

2010-06-25T21:31:00.007+02:00

Cartográfica se fundamenta en un proyecto expositivo innovador y participativo: serán los propios profesionales del diseño gráfico y la comunicación visual los que aportarán los datos y las obras necesarias para construir diversas cartografías, diagramas y mapas visuales que ofrecerán una nueva visión sobre el diseño de Madrid. Así, la propuesta es una exposición pero, sobre todo, un proceso y un proyecto de investigación que rompe con los formatos excluyentes de muchas de las muestras dedicadas al diseño gráfico para devolver protagonismo a los verdaderos actores de este mundo profesional y creativo.

La metodología empleada, que se fundamenta en los conceptos de red y comunidad, propiciará tanto la participación activa de más de 600 profesionales, como la interacción del público con la propia exposición y las obras que allí se presentan. Cartográfica ofrecerá a sus visitantes una visión de conjunto sobre el mejor diseño gráfico de Madrid pero, al mismo tiempo, permitirá indagar en las tendencias y entrever los nuevos horizontes hacia los cuales se dirige una actividad que consideramos de vital importancia para las empresas, la cultura y los ciudadanos de Madrid.

Hace cosa de mes y medio recibí una llamada en la que me invitaban a participar en esta muestra por figurar entre los 5 nombrados por otro diseñador. Comento que ni soy de Madrid ni que jamás he residido en la capital... pero llegamos a la conclusión de que he trabajado más para Madrid que para las ciudades por las que he pasado físicamente.
He decidido subir 3 trabajos discográficos realizados en distintos años y para distintos sellos, eso si... todos madrileños.
En alguna ocasión he tenido oportunidad de participar en “macroexpos” de este tipo (quizás no tan grandes) pero por unas u otras cuestiones no lo he hecho. Confío en el buen destino de este proyecto sobre el que ahora escribo… a pesar de la consecución de una serie de hechos tales como que el comité de selección tardó en darse a conocer, un sistema de votación en la web cuya función no acabo de ver clara, fijar unos plazos para el envío de los trabajos y que se vean prolongados quince días después a horas de la inauguración de la expo…
Insisto, la idea me parece buena si se orienta bien y se hace un buen uso de la base de datos creada con los diseñadores y sus trabajos.

Desde el 23 de Junio al 5 de Septiembre estará abierta al público en la Central de Diseño - Matadero Madrid. Coincidirá con la Design Week de Madrid organizada por Icograda y posteriormente visitará el Pabellón de Madrid en la Exposición Universal de Shanghai 2010, continuando su itinerancia en otras ciudades.

*La foto de la expo ha sido realizada expresamente para este post por Jorge Cortés, mil gracias a él.

4º Congreso Internacional de Tipografía: Exposición colectiva "Homenaje a Rousselot"_ cartel - Chilli Type “Lettering & RnR”_charla

2010-06-18T05:23:00.007+02:00

El 4º Congreso Internacional de Tipografía, con motivo de la temática “La letra dibujada”, homenajea a Ricardo Rousselot.

La inauguración tendrá lugar el viernes 18 de junio en la Escuela de Arte y Superior de Diseño, Valencia (EASD) a las 20:15h.

Aquí podéis ver el cartel con el que participo. Está inspirado en las cubiertas que Rousselot confeccionó para la revista Playboy a finales de los 60, en plena explosión psicodélica. Ricardo Rousselot, que trabajaba para el Estudio Ficho & Corley Inc. de Chicago (USA), desarrolló esta particular manera de rotular, creada en San Francisco durante la segunda mitad de la década en torno al rock psicodélico, la contracultura… y de la mano de figuras como Rick Griffin, Victor Moscoso, Randy Tuten, Wes Wilson, Alton Kelley...

El fantástico diseño editorial del catálogo hace referencia al clásico librillo de papel de fumar perteneciente a la marca Miquel y Costas & Miquel (Smoking), logotipo rediseñado por Ricardo Rousselot a principios de los ochenta. Para Smoking también desarrolló toda la familia tipográfica, usada en el catálogo para numerar páginas y nombrar a cada uno de los participantes en la página contigua a la obra.(En mi caso con error de acentuación incluido, jejejeje…)
Los 30 carteles quedaron perfectamente montados y bien visibles durante el fin de semana en el hall de la Escuela de Arte y Diseño.

Chilli Type es un espacio distendido, provisto de sofás y cojines cedidos por la empresa valenciana de mobiliario Gandía Blasco, flexible en su horario cuyas presentaciones van anotándose y variando en la pizarra de hall de entrada.
Fui invitado para hablar sobre el lettering en mi trabajo “Lettering y RnR”, el viernes a eso de las 16.30, entre la presentación de los alucinantes trabajos de Marta Cerdà y posteriormente una de las más divertidas charlas sobre anacronismos tipográficos en el cine a cargo de Mónica Arévalo. Esperábamos cuatro gatos por lo intempestivo de la hora y las comunicaciones en el salón de actos… pero nada más lejos, el aula se llenó.
No fue mal, un poco nerviosillo al principio pero se me acabó yendo un poco el tiempo sobre la media hora establecida y tuve que aligerar… Espero resultara del interés del auditorio.
También pasaron por el Chilli Type en días sucesivos: Sergio Rodríguez, Joel Lozano, Oriol Ribas, Iconographic presentando su último número y Álvaro Sobrino

En la foto, de izquierda a derecha: Iván, Eva, Mónica, Marta y servidor entre estas últimas.

Muchas gracias a los amigos Iván y Eva, encargados de regentar la sala Chilli Type durante los días del Congreso, a la organización, la gente de Teletipo, diario oficial del Congreso, que se lo curraron como jabatos.
Han sido unos días fantásticos, conociendo y reencontrándome con gente a la que hace tiempo no veía o veo siempre de pasada. Para más inri con dos conciertos en las noches!, bffff…

A la memoria de Paco Bascuñán.

Los CHICOS “We Sound Amazing But We Look Like Shit”_ cartel tour

2010-06-15T19:28:00.012+02:00

La subida del cartel en este preciso momento viene motivada por la presencia de Los Chicos en mi ciudad (por fin!) invitados a la celebración del 3er ANIVERSARIO de DURANGO R'N'R CLUB (si os acordáis, el pasado año fue con la Trapera y Wau) en Meliana (Valencia) el sábado 19 de Junio. Teloneros autóctonos: A-Phonics y The Handsomes. Fiestón garantizado y abierto hasta el amanecer!

Poster genérico y multiusos para la presentación del disco, cuenta con el típico faldón inferior en blanco. Dispone en formato vertical elementos reciclados del LP: portada, trasera, insert… aprovecha y da continuidad al estilo gráfico We Sound Amazing…

La estructura es un guiño a la cartelería spaghetti western de los 70. Primeros planos de los protagonistas acompañados de nombre y (The)“personaje” en tareas de lo que hacen nuestros héroes cuando no están sobre el escenario, a lo que sucede una larga lista de secundarios participantes en la historia (incluido un servidor).

Impreso en rigurosas dos tintas, negro y marrón (sustituyendo el dorado) como el resto del lanzamiento, solo que en este caso aplicándole una textura de erosión y desgaste uniforme sobre todo el pliego. La textura viene conformada por la superposición de las dos tintas sobre el papel offset blanco consiguiendo un efecto visual de guarreo bastante creíble.

MONTEREY DISCOS "Festa d'Estiu 2010"_ The Flashback Five - cartel

2010-06-11T01:48:00.011+02:00

El próximo 18 de junio, en la sala Wah Wah de Valencia, la tienda de discos Monterey celebra la fiesta de apertura estival. Rescata para ello a una leyenda del garaje, freakbeat y la psicodelia de finales 80s primeros 90s en nuestro país, los barceloneses The Flashback-V.
Precursores de sonidos neo-sixties, practicados a posteriori por grupos que obtuvieron un mayor éxito, nunca obtuvieron en sus escasos 6 años de existencia y continuos cambios de formación el reconocimiento merecido. Un LP (Not Exactly A Poem... - 1995) al final de su andadura más un buen puñado de EPs y temas (compilados en el CD: Selected Works 1991-1995 – Grabaciones en el Mar 2005) en infinidad de recopilatorios conforman su legado.

Aunque disueltos, se juntan para la ocasión y visitan la capital del Turia después de década y media desde la última actuación por estos lares.
Aquí podéis disfrutar además de sobre otras bandas del underground barcelonés de la época, del arte del sr. Marc Argenter entorno a la banda y a esa escena.
Después del concierto, sesión de los Dr. Octopus hasta el cierre.

En este segundo año de carteles festeros para Monterey quedan definitivamente instituidas las muchachas “fumando sustancias” como elemento gráfico central. En esta ocasión no es una, sino cuatro siendo a la vez la misma repetida simétricamente con ciertas variaciones. Juego caleidoscópico estructurado por dos “narguilas” o pipas de agua que flanquean la ilustración y contienen la mayor parte de la información. El nombre de la banda arriba (menos mal que no hay teloneros!) y título en el hueco central completan la composición.

Ejecutado íntegramente a mano por fragmentos (de hecho la ilustración la tenía acabada desde hace tres meses), en este caso más que nunca sin previsión en la distribución de los rótulos.

Paleta reducida a 3 colores, como en anteriores carteles de esta serie sin efectos ni rebordes, pero si en esta oportunidad usando medios tonos en un intento de dar volumen a la carne y ordenar un poco el revoltijo en la versión a color. Estampados ácidos combinando complementarios y un patrón orgánico de repetición para llenar los vacios.

La impresión ha quedado más bien tirando a magentas....y el ploteado es de los más extraños que he visto en mi vida.
Gracias a Victor Monterey y que vengan más fiestas de verano!