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Thursday, May 22, 2014

CHANGES, a Bowie Tribute art show_ expo colectiva


Novena exposición de la Susanita’s little Gallery, dedicada en esta ocasión a David Bowie. Un homenaje dedicado al artista más camaleónico no podía tener otro nombre, ‘CHANGES’. Un total de 34 artistas de todo el mundo, desde EEUU, Francia, Argentina, Reino Unido, Canadá y España, han plasmado su visión de Bowie en forma de papel recortado, muñecos, esculturas, pinturas, etc. repasando sus etapas más emblemáticas, desde su época como Ziggy Stardust hasta su paso por películas como “Dentro del laberinto” o “El truco Final”.

El plantel de participantes al completo: Ana Addams, Oliver Akuin, Rubén Alcalde, Marta Anais, Ashlyn Anstee, Mik Baro, Koldo Barroso, Betsy Bauer, Rozenn Bothuon, Mr Bratto, Britni Brault, Thierry Cattant, Juanjo Cuerda, Gabi De la Merced, Astrid de Souris, Sherry DeLorme, Juan Díaz-Faes, Jonathan Edwards, Genie Espinosa, Marine Franiatte, Kike Ibáñez, Beatriz Iglesias, Kodomos, Abigail Larson, Loren(Lorenzo Montatore), Victoria Maderna, Soizic Mouton, Federico Piatti, Maria Picassó Piquer, Israel Sanchez, Benson Shum, Rafa Toro, Jaime Villanueva y Noemí Noemínez.



Inauguración el 27 de Abril de 2014 a las 19:00 en el Lunch Box & Tiki Room C/ Barco 8, Madrid. Hasta el 25 de Mayo abierta al público en este acogedor local de Malasaña. Si no llegáis a verla o no os es factible personaros en la capital, a partir del 5 de mayo estará también en su galería y tienda on-line:
http://www.susanitaslittlegallery.com/en-US/Gallery.aspx/Index/changes_bowie__10
Sepan y recuerden los que conozcan el proyecto, que un 20% de los beneficios van destinados a asociaciones benéficas infantiles.




Me decanto por el Diamond Dogs, sexto álbum de estudio de estudio de Bowie publicado en 1974 (sip, 40 aniversario). En esta obra, Bowie mostraba su visión post-apocalíptica de la novela 1984, escrita por George Orwell. Un trabajo genial y oscuro con que abandona la etapa glam anterior, y deviene en un deterioro físico y mental, consumo de grandes cantidades de cocaína que se corresponde con el tren de vida y lujo propios de una estrella en la cima de su apogeo. La portada de “Diamond Dogs” se extiende y ocupa las dos caras de la carpeta del 12”. En ella vemos un Bowie mutante, mezcla de un humano y un perro. La obra pertenece al ilustrador belga Guy Peellaert (entre otros trabajos autor de la gráfica de “It's Only Rock 'n' Roll” de The Rolling Stones, el poster para Taxi Driver o en el mundo de la viñeta, el personaje de Jodelle). La primera edición del disco muestra la ilustración original con unos genitales híbridos, lo que provocó mucha polémica en la época y su inmediata censura. Se tuvo que modificar en posteriores ediciones y “ensombrecer” esa zona de la anatomía. Los ejemplares de estas primeras tiradas son altamente codiciados en el mercado del coleccionismo y su valor puede llegar a alcanzar varios miles de dólares.



Con la idea de orientarlo hacia el registro funny animal, y hacer desaparecer todo vestigio hominido, invierto la mitad del cuerpo de cintura para abajo en piernas humanas (con sus correspondientes genitales) y lo propio de cintura para arriba como cánido de aire pretencioso, pañuelo de lunares y aro en la oreja. Flanqueado por la convención narrativa de los cartoons, angel y demonio perruno en cada uno de sus hombros (intercambiados según la convención, lo mismo que la actitud de cada uno de ellos), como representación de los conflictos internos. En el suelo la dieta de diamantes en el comedero y cocaína sobre un pequeño espejo. El fondo más allá del telón rojo no es tanto el freak show en la ciudad apocalíptica original sino una carpa de circo bajo un cielo despejado. La rotulación sigue los mismos caracteres de la portada solo que sustituye el Bowie por el título. Hasta la fecha creo que es la única o de las pocas piezas que he realizado 100% a base de gouache, sin reforzar con lápices o mezclado con otras técnicas, retoque digital etc.



Gouache sobre papel, 29x35 cms, hasta el domingo puede ser visitado junto al resto de obras en el Lunch Box, y después virtualmente a la venta en las web de la Susanita’s little Gallery.

Gracias a Susana, por la invitación y por sacar adelante esta iniciativa, primera en el mundo dedicada exclusivamente al “Arte Riquiño”! ;)


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