Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Monday, October 20, 2014

¡PÉRFIDAS! por Tamara Romero (Aristas Martínez)_ portada y rótulo


El desenlace del enfrentamiento entre La Volcánica Magma (Pérfidas) y La Bella Nima (Lúcidas) provoca un cataclismo en Valtidia, capital mundial de la lucha libre femenina. Tras el combate, la joven luchadora Mazas es secuestrada por error, al confundirse su identidad con la de su compañera pérfida, la siempre enmascarada Magma.

Orquestadas por Alexia Vartel —su representante—, y bajo la atenta vigilancia de las Ruedas de seguridad que custodian Valtidia, el supergrupo de luchadoras Las Pérfidas emprenderá la búsqueda de su compañera desaparecida seguidas de cerca por unos excéntricos ayudantes: el obstinado locutor de Radio Eterna, Ryder Alegría y su invisible asistente Wah Wah, que se sumarán a esta aventura con el objetivo de responder en rigurosa exclusiva a una pregunta que resuena constantemente en los hogares de los aficionados al deporte estrella. ¿Qué secreto guarda la luchadora más en forma del torneo debajo de esa máscara a la que jamás renuncia?

Una historia de lucha libre, sociedad del espectáculo y varicela, de la mano de las…¡PÉRFIDAS! Ellas son La Mujer Azul, Rusia, Petróleo, Hiedra, Las Trillizas, Sor Muerte, Estigma, La Ciega, La Vigilante, Mazas y Magma.

Si temas como la identidad o el pasado que nos persigue son el motor de esta tarantiniana historia; la pelea como espectáculo o el capitalismo convirtiendo en ficción todo aquello que toca, vendrían a ser el telón de fondo donde se desarrolla ¡Pérfidas!


Laura Fernández.



¡PÉRFIDAS! Es la nueva novela de la barcelonesa Tamara Romero tras haber publicado ‘Her fingers’ con el sello americano Eraserhead Press y autoeditado la novela juvenil ‘Arcana’, amén de colaboraciones y relatos en distintas publicaciones. Se trata de una entretenidísima novela corta sobre lucha libre femenina y la industria del espectáculo, una historia que analiza el significado de la propia identidad y el peso de un secreto.

Edita Aristas Martínez en su colección Pulpas de narrativa, siendo esta la treceava entrega. Edición rustica con solapas, 128 páginas. Está disponible desde mediados del pasado mes en librerías del ramo o via online a través de la web de la editorial.



A mi modo de ver, la ilustración es un poco escaparate de la novela, un primer arranque de wrestling y mucha acción en el cuadrilátero en Estadio Pantera, para posteriormente presentar a las luchadoras e írnoslas situando en una trama más fuera que dentro del ring, la relación y vínculos entre ellas, dentro y entre los dos bandos… sobre todo el pasado que ha llevado ahí a cada una y el terrible secreto que acarrea Magma bajo su máscara, núcleo de la historia. Referencias fílmicas explotation, pulp, tarantinianas y un reparto de roles muy similar al de grupos de superhéroes. La lucha libre femenina como deporte rey en Valtidia y la industria del entretenimiento en una sociedad distópica. El plantel de personajes es espectacular, no solo en lo referente a las luchadoras en sus distintas jerarquías de participación, sino también en el caso de los secundarios involucrados.




Descartada una escena de lucha, la pose es una subversión intencionada del cartel propagandístico "We Can Do It!", imagen icónica americana de la mujer trabajadora (industrial, más un alarde de espectáculo publicitario que en lo que el papel femenino devino después en el “american way of life”) surgido en la II Guerra Mundial. El plano está situado desde más atrás y ligeramente picado, pero en esencia brazo derecho flexionado y puño cerrado, obviamente sin tela que remangar. En el triangulo formado entre el contacto visual y brazo en tensión, se encuentra la representación del volcán en erupción con el que Magma hace su entrada en el ring. De mi cosecha la idea del tattoo, se trata de la mascota de Magma, Tejón el mono… bueno, yo hubiese tirado por la típica pantera old school, pero la sugerencia de la editorial respecto del animalillo me lo hizo ver claro.


El logo de Aristas pasa a ser reinterpretado sin perder el registro del señorín de traje y mascara a luchadora de bikini y mascara. Muy al uso de los comic books más clásicos en forma y ubicación.


El lettering hecho ex profeso para la portada (y no al contrario) a base de edding grueso con punta biselada, discurre en escala decreciente y un cierto desorden de base por la erupción volcánica abajo representada. Tengo que redibujarlo más regular y expandidamente para su uso en el lomo y contra acompañando e integrado en los párrafos del prólogo.


El tiempo apremia y la portada quizás podría haberse enriquecido más, pero la maquetación “pulp” llevada a cabo por el jefe, Cisco Bellabestia, hace el resto a través de una jerarquía de texto, color y tipografia perfectamente elegidos en el conjunto de la cubierta y solapas.

Muchas gracias a Cisco y Sara, y mucha suerte con la acogida!


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Monday, October 13, 2014

INCOMPETENTES “Viaje Sideral”_ CD digipack (La Panera - autoeditado)



INCompetentes es un grupo de colegas que hacen pop-rock en lo que su más amplio sentido comprende. Son del pueblo (ahí la chavalada no es que sea muy prolífica a la hora de arrancar este tipo de iniciativas.. aunque alguna cosa más va habiendo) así que no podía negarme cuando me comentaron el encargarme de la gráfica de este “Viaje Sideral”, hasta la fecha único artefacto sonoro registrado por la banda. De esto hace dos años y ahí siguen, sin prisa pero sin pausa, tocando esporadicamente (la última si no me equivoco en el 25 aniversario del Medio Punto), pero sobre todo pasándolo bien cuando quedan para ensayar después del curro, al fin y al cabo... la esencia es esa.




Se trata de un digipack de tres cuerpos sin libreto, con portada - contra - solapa interior que recoge una ilustración continua sobre la que además de la ilustración del frontal va el tracklist, párrafo de bienvenida, créditos; y letras + foto en los cuerpos interiores.


Se mantiene el logo que ya tienen, con una tipografía parecida a una Impact que refleja algunos caracteres. Es tal cual como se muestra en el lomo, separa el INC de inicio en rojo respecto del resto del término. En la contra va de un mismo color. Pero ya para el tema de portada y galleta componiendo y atendiendo un poco al titulo espacial del disco, customizo una tipografía similar, pero algo mas redondeada, y le doy mayor dinamismo sobre una línea base curva en ascenso y cambiando la altura estrechándose progresivamente y con unas líneas cinéticas en la primera silaba.


El concepto de partida en lo que a la cubierta exterior se refiere lo marcan ellos y ya después me va tocando cuadrar y modificar a mí (dejando a un lado historias beatlemanas etc) a lo largo del proceso: una nave ovni con cuatro marcianos en su interior (caricaturas de cada uno). Lo de la tierra no estaba muy claro, así que se me ocurre que la historia es que el mundo explota y ellos se dan el piro sanos y salvos en el cochambroso aparato con la música a otra parte, la trampilla por la que van soltando mil trastos, la pistola de combustible cannabico arrancada por la prisas… También plantearon ellos la cuestión de asociar los títulos de los temas a planetas.. así que decido que lo mejor es que el fondo panorámico de los 3 cuerpos de la cubierta esté enteramente cubierto por el sistema solar, cometas y polvo cósmico en suspensión, y que sobre este telón de fondo discurra todo. El tercer cuerpo, que queda solapado en la posición del cierre del disco, tiene que alojar los créditos y agradecimientos… en un párrafo que por coherencia ha de ser circular.. asi que nada mejor que un “agujero negro” para además así disponer de un fondo uniforme.




El interior lo planteo como unos x-files, documentos archivados, cuartillas amarillentas, sobre los que sobria y ordenadamente encajan las letras de las canciones ocupando los dos cuerpos laterales. En el cuerpo central (sobre el que va el tray transparente donde se asienta el CD) una foto a sangre de la banda… en la que apenas son protagonistas (escasamente de cuerpo para arriba), es una instantánea con una parte real, y es que está hecha dentro del marco incomparable del castillo de Coyanza, y una parte trucada, con tres objetos volantes no identificados y metalizados sobre sus cabezas, muy al estilo retro de estas fotos de avistamientos ovni. La foto original la echó Titín (bien por él y mil gracias!) en un dia que no podía estar más cubierto… cosa que en un principio me tiraba un poco para atrás.. pero al final creo que le da un rollo bastante particular y atmosférico, luminoso pero sin sombras proyectadas cortantes. Un conjunto cálido y luminoso a base de texturas, fotografías y texto uniforme, vaya… un contraste total respecto del diseño exterior.


La galleta es continuación del azul exterior en el interior, un pedazo de firmamento estrellado con las rotulaciones caladas en blanco, todas… excepto el INC que no podía ir de otra forma que relleno en rojo.

Muchas gracias a Rober, Alvarito, Aitor y Moris. Larga vida a la Incompetencia y que siga el viaje!!

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Monday, October 06, 2014

“DON CAFÉ”_Revista DON – cabecera para sección musical

Don Café es una de las secciones emblemáticas de la revista DON para tablets (y va por su décima entrega!). Trata básicamente de filmar una actuación de música en directo; esto se hace de forma itinerante, sin sede específica; cuando disponen de tiempo, cosa que no suele ocurrir porque normalmente se trata de músicos en gira, hacer la búsqueda de un emplazamiento molón, caso de alguna sala noble, de los fabulosos locales PANDORA'S BOX o la tienda de guitarras HEADBANGER. Normalmente se graba en la sala donde vayan actuar las bandas: EL SOL, LA BOITE..., durante la prueba de sonido. Las bandas tocan la canción tres o cuatro veces y se les graba con varias cámaras y desde distintos puntos de vista. Sigue pendiente registrar una actuación en la terraza del edificio donde se ubica la oficina de la revista.


…no tenemos remilgos siempre que la música sea buena o al menos nos guste a nosotros, que basculamos entre el rock garagero y el pop de guitarras. Nuestra ilusión es grabar a The Long Ryders, que vienen a España en diciembre, y a Lady Gaga, por aquello de petarlo y que nos conozcan hasta en la Conchinchina


Así a grosso modo el planteamiento de la cabecera sería: primero la rotulación y después todo lo demás atendiendo a que irá tanto como pagina de entrada-presentación como exenta en la visualización del video.
Un término de solo tres caracteres da juego para ornamentación y su conversión a objeto… sólidos bloques que fueran otrora rotulación luminosa en Las Vegas y ahora se hallan amontonados en horizontal. Y para “Café” que mejor que una línea más script, rollo muy de club y además totalmente plano en su relleno. Todo ello enmarcado sobre una especie de marquesina de un rojo inglés muy cálido, despidiendo notas musicales y flanqueado por un whiskey on the rocks y una mano de ases!! Fuera de esto, un primer plano con una morena y una rubia de cabaret, la de la izquierda portando una cartela con el “presenta”, indicador que ya comunica con la parte de contenidos, y la otra se aferra a una guitarra dejando muy claro que esto va de rock’n’roll . De fondo en la lejania, emerge el skyline de la urbe en el azul verdoso más oscuro.



Para la composición de página adapto sobre una premaqueta ya establecida. Aporto que el nombre de la banda vaya sobre una línea base irregular, como si fuese colocado a mano sobre los raíles de una marquesina de cine o sala de espectáculos de los 70. Y la indicación caligráfica de “baja al show” que da paso a la reproducción del video.



Esta lona se confeccionó el pasado año para unas jornadas de fin de semana en que Don Café salió a la calle, más concretamente al madrileño Mercado De Motores. Colaboradores, anunciantes, actuaciones, y sobre todo mucho público, pasó y posó en el original photocall marco-iPad con la grafica del Don Café materializada a la espalda.

Muchas gracias a Rafa (aparte de un máquina en el curro, al auxilio de mis demandas proporcionándome pantallazos y toda la información requerida de los primeros párrafos) y Javi por confiarme el embellecimiento de esta sección, y a los chicos de maquetación por el feedback en dicha tarea.
Las fotos de la lona en el Mercado de Motores fueron tiradas por Felipe Hernández, siempre con el dedo sobre el disparador, gracias a él también!


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Tuesday, September 30, 2014

"WEIRD MASTERS OF UNIVERSAL PAINTING ON WHEELS!!"_Colección serigrafias, 3 series, 75 láminas/serie - Phone Booth Gallery




"WEIRD MASTERS OF UNIVERSAL PAINTING ON WHEELS!!" es una colección de serigrafías compuesta por tres series, constando cada edición de 75 láminas/serie, sobre unas dimensiones de 18”x24” (61x46 cms), 4 tintas sobre papel Fedrigoni, Arcoprint Edizioni 1.3 Avorio 300 g/m2. Editado por Phone Booth Gallery, Long Beach, CA (USA) e impreso por Rafael Mölck y Jussi Folch en LANEVERA ediciones, (El Altillo estudio) Ruzafa - Valencia (ES) en un par de calurosas semanas a caballo entre Julio y Agosto del 2014.


Phone Booth Gallery apuesta por una selección de artistas emergentes y de carácter internacional de estilística muy diversas: artes aplicadas, ilustración publicitaria, pintura clásica, arte urbano etc… Propuestas arriesgadas que defiende con dedicación y orgullo. Exposiciones, ediciones limitadas y proyectos especiales comisariados y producidos por la galería que reflejan su íntima relación entre sus artistas, así como la comunidad que los rodea.




Esto parte como un encargo puro y duro, Garry (Phone Booth Gallery) me contacta en primavera y me comenta sus requerimientos, número de tintas, dimensiones… algunos referentes tanto propios, de un servidor, como ajenos. Más después la disponibilidad, cerrar resto de condiciones, más o menos unos plazos de creación y producción para tenerlo listo... Las premisas básicas parten del “Rat Fink hot rod style” y unos apuntes de cada una de las criaturas a desarrollar en la “monstruoización” de cada una de las series, tres artistas bien distintos de la historia de la pintura universal: Dalí, Van Gogh y Warhol.


Empieza asi un intercambio de mails adjuntando bocetos acompañados de referencias gráficas representativas de cada autor y su idiosincrasia en su adaptación y absorción por el weirdo en que van a quedar plasmadas. Por un lado el factor “hot rod” en distintos vehículos que cristalizan en materializaciones a cada cual más loca: desde el Cadillac que Dali regala a Gala y que hoy se encuentra en su museo de Figueres, a un seminal automóvil del S. XIX en el que monta Van Gogh, o Andy a lomos de una lata de sopa Campbell gigante con ruedas. Después el sinfín de elementos representativos de cada uno: el ciclópeo ojo del Perro Andaluz cruzado por una navaja de barbero o los relojes derretidos sobre el capó en el caso de Dali, Van Gogh portando una oreja cercenada de dimensiones gigantescas y en contraposición una botella de absenta, o la gran banana de la Velvet y la democratizadora maquina Polaroid que sostiene Warhol… y no enumero más, es cuestión de pegarle un vistazo…


Al mismo tiempo le comento a Garry sobre la importancia de un contenido textual con una rotulación común a los tres. Él se hace cargo llevando a cabo un rastreo de sentencias pertenecientes a cada uno de los personajes.
Después de dejar listo el entintado de la línea base viene el no menos arduo paso de definir el entintando y tramas que corresponderá a los distintos rellenos de color Así el numero de tintas se concretará en cuatro: dos colores propios de cada modelo, brillantes, juego de frio y cálido, excepto en el caso de VanGogh… aunque el naranja holandés tiene un toque eléctrico fluor no tan orgánico como el mostaza adyacente. Y otras dos tintas comunes a las 3 tres series: una base transparente de matiz parduzco que funciona en volumenes y sombras, y un azul ligeramente matizado en negro que da solidez al trazo de dibujo y cierra como ultima tinta.
Trama de semitonos, trama de línea manual, texturas de arrate de pincel con poca tinta..
Dali es en el que más acabo blancos para brillos de la piel, el reloj, Van Goh menos y Warhol apenas para aligerar un poco la masa de superposición de tramas y masas en la banana.





Lo primero a la hora de comenzar a entintar es no dejar el color y las tintas en manos de la improvisación y el azar, le echamos unas horas a calcular porcentajes en proporciones de las mezclas, cantidades… llegando a repetir varias veces el estampado de las cuatro tintas en el mismo fragmento para testear el efecto de superposición en las transparencias y proximidad en las masas opacas. Quizás ésta es la parte préctica en la que más me implico, y es que siempre es más fiable la referencia cromática que uno tiene en la cabeza que no lo que ofrece cada monitor en la referencia pantone digital.


DALÍ Weirdo


VANGOGH Weirdo


WARHOL Weirdo




Se toma la decisión de para no encarecer más de lo debido el precio la producción con dos envíos para la numeración y firma de por medio, hacer la estampación aquí en España. Después de barajar distintas opciones la decisión se decanta por llevarlo acabo aquí en Valencia, cosa que también me da una mayor supervisión y participación en la producción. La Nevera ediciones y La costa Oeste (efímeramente y para la ocasión como Serigrafiaruzafa) con sede en el Altillo aúnan fuerzas a mitad de tórrido verano para materializar todo lo que venia gestándose semanas atrás.


Aquí tenemos a Jussi concentrado y sin despegar el ojo en la última parte del proceso, criba de pequeños errores en la estampación para acabar seleccionado las 75 estampas buenas de tirada. El resto quedará como pruebas de artista, fuera de comercio y algunas, las menos, con fallos demasiado evidentes serán destruidas.


Bueno, a efectos prácticos la última fase es la numeración y firma de los ejemplares que llegarán al mercado, más formalismo y medio de control de la obra que otra cosa. Asi que un servidor lápiz en ristre se dispuso a acometer la pesada tarea. Más llevadera si estás rodeado de gente haciendo coñas y sin parar de echar fotos :) Siguiendo la ortodoxia, debajo de la imagen numeración a la izquierda, firma a la derecha.


Fruto de estampar a gogo sin registro ninguno las distintas pantallas sobre una misma estampa queda esta lisérgica maraña de superposiciones


Ha pasado como medio año desde aquellos primeros mails con impresiones y garabatos hasta que el pasado fin de semana en el MondoCon de Austin el proyecto vio la luz con la presencia de la Phone Booth Gallery en el marco de dicha feria.

Muchas gracias a todos los implicados, a Garry por la confianza depositada, a Rafa y Jussi que son unos profesionales y el resultado habla por si mismo, a Lucas por las cojonudas fotos finales, y a la gente del Altillo por el buen rollo, que parece que no… pero todo hace!

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Saturday, September 13, 2014

POPEYE 85th ANNIVERSARY Tribute Art Show _ expo colectiva


“STRONG TO THE FINICH! AN OFFICIAL POPEYE TRIBUTE ART SHOW” es una muestra que reune el tributo de más o menos 100 artistas de todo el mundo hacia la figura del legendario marino creado por E.C. Segar en 1929. Comisariada por Chogrin en colaboración con King Features Syndicate, la expo tendrá lugar en Hero Complex Gallery (2020 South Robertson Blvd., Studio D, Los Angeles, Calif. 90034 -Hcgart.com-) y estará abierta al público del 5 al 21 de Septiembre, de miércoles a domingo de 11 A.M. to 6 P.M. Muestra esponsorizada por “Popeye Spinach” y “Popeye Energy Drinks”!!!





Popeye aparece originalmente como personaje secundario para la tira "Thimble Theatre" en el New York Journal, pero cobra rápidamente protagonismo hasta el punto de convertirse en uno de los más conocidos personajes de cómic de todos los tiempos. Un héroe atípico cuya apariencia no podía ser menos atractiva: tuerto de un ojo, barbilla prominente, antebrazos desproporcionados y pies del tamaño de barcas. Su carácter totalmente acorde con su aspecto es el de un marinero rudo, zafio, pendenciero, malahablado (de hecho Segar sufrió las exigencias del sindicato para que limpiara su lenguaje y se mostrase menos violento.. Segar muere tempranamente en 1938, momento a partir del cual comienza el declive del personaje y una infantilización del universo Popeye que deja de lado la mordaz sátira original sobre la que fue concebido)



Basicamente la idea es llenar el lienzo con una melé o tumulto de casi una treintena de Popeyes atizándose, aporreándose, estrangulándose etc etc.. entre si, con el 85th ANNIVERSARY encabezando la bulla y el titulo de la pieza al pie "Hard Knocks & Dope" en una división obvia de por un lado los guantazos, el lenguaje de los puños como reflejo directo de su temperamento agresivo y que le lleva a pelear por los motivos más triviales ( a pesar y precisamente por ello esta conducta seduce a los más pequeños, ya que en muchas tiras es recurrente que acuda en el auxilio de niños que son quienes más directamente sufren los duros tiempos de la Gran Depresion ) y la acción del dopaje, punto de inflexión en la historiera y que siempre inclina la victoria en favor de nuestro héroe (de hecho en las década de los 20 y treinta la palabra “espinaca” era usada en argot para referirse al cannabis, ejemplo contemporáneo es el tema "The Spinach Song", grabado en 1938 por la banda de jazz de Julia Lee and her Boyfriends. No en vano son los marineros a la vuelta de sus viajes quien introducen ésta y otras sustancias en la prosperidad y desenfreno americano de los 20)



El proceso planteado pretendía llegar a un semi-original con una base pintada de las masas de carne sobre las que transferir la línea desde una impresión en toner, pero los resultados de esta transferencia sobre la imprimación de gesso, muy poco o nada porosa y de receptividad nula, quedaron frustrados y con el pincel más fino y tinta china hube de redibujar entero el negro. El dibujo original había sido realizado a una escala considerable, algo más de un A3, lápiz y tinta después reducidos para su traslado al formato final. Dimensiones finales aproximadas son 9.5" x 7", acrílico y tinta sobre cartón




Esto de aquí es producto de algunas de las pruebas realizadas, realmente son las “matrices” del toner impreso sobre las que la presión del tórculo acabó transfiriendo el acrílico pintado, en un caso hasta el gesso de la imprimación pasó al papel y en el otro la proporción del acrílico que había de quedarse en la base de carton acabó en el papel mientras que el toner del papel no transfirió casi nada a la base blanca imprimida. Aun asi los efectos similares al craquelado y el registro movido y huella acuosa del pincel accidentalmente transladada al papel son de lo mas bizarros dando como resultado estos monotipos. Todo esto gracias al tórculo de La Nevera Ediciones y la pericia y paciencia de Rafa, que iba quedando más atrapado que un servidor con cada testeo. Gracias master!



Algunos problemillas con el cumplimiento de las bases en lo que al respeto hacia personaje se refiere, emitidas por sus dueños el King Features Syndicate ( confieso no fui consciente y no le di importancia a que uno de los popeyes sin pantalones y botas tejanas luciera la pilila al aire, y un poquito más abajo una chuta se clavaba via intravenosa en el brazo de otro, era algo que en la aprobación del boceto no figuraba y reconozco no fue el tratamiento adecuado para el contexto), estuvieron a punto de dar al traste con la inclusión de la obra en la exhibición. Muchas gracias a la Hero Complex Gallery y a Chogrin que se lo curra muchisimo comisariando estas muestras.

Para la adquisición online de obra: http://hcgart.com/collections/Popeye


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